Gudrun Mertes-Frady

Gudrun Mertes-Frady è un'artista astratta con sede a New York il cui lavoro combina la struttura geometrica con esplorazioni intuitive e pittoriche di colore e linea. Mertes-Frady è nato a Colonia, in Germania. Ha studiato pittura e storia dell'arte all'Accademia di belle arti e applicate di Colonia. Vive e lavora a New York dal 1981. Mertes-Frady evolve la sua pratica tra pittura e disegno. I suoi processi per entrambi sono molto diversi. I suoi disegni si manifestano in modo rapido e intuitivo applicando più strati di matita Conte, grafite, carboncino e matita metallica su fogli di carta giapponese fatta a mano, come Kozo (fatto con alberi di gelso) o Gampi (fatto con il cespuglio di gampi). Il suo lavoro su Mylar si è evoluto in un periodo più lungo. Utilizzando una miscela di inchiostro e supporti a base d'acqua, crea composizioni astratte, espressionistiche e stratificate, che spesso utilizzano sia la parte anteriore che quella posteriore della superficie semitraslucida per aggiungere dimensione e profondità. I suoi dipinti sono tutti olio su tela di cotone, lino e talvolta su pannello di legno. Spesso include pigmenti di alluminio e grafite. Questo supporto metallico viene attivato dalla luce ambientale, creando un effetto cinetico quando l'opera viene vista da diverse angolazioni. (Tutte le linee bianche in alcuni dei suoi dipinti sono in realtà pittura ad olio metallizzata e sfumano dal grigio tenue all'argento luminoso.) Cresciuta in una famiglia di architetti, Gudrun Mertes-Frady ha imparato presto ad apprezzare il linguaggio visivo della griglia. Il suo viaggio lo ha portato ad apprezzare la struttura dei dipinti di artisti costruttivisti come Malevich e pittori Bauhaus come Mondrian. Nel corso della sua carriera, ha sperimentato diversi mezzi e tecniche, ma ha sempre fatto affidamento sulla geometria della griglia per la stabilità. Anche i suoi disegni più lirici e “completi” si basano su una disposizione architettonica dello spazio. Nonostante l'apparenza strutturata, Mertes-Frady non pianifica mai le sue composizioni in anticipo. Si ispira all'istinto e all'intuizione. Permettendosi di reagire nel momento a scelte arbitrarie riguardo al colore, alla trama e alla linea, è possibile sviluppare contrasti inaspettati e belli tra la struttura architettonica dell'opera e il suo spirito pittorico. Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche, private e aziendali, tra cui quelle della Rockefeller University, della Universal Music, del Busch Reisinger Museum, di Gwyneth Paltrow, dell'Ambasciata degli Stati Uniti a Dubai e numerose altre.