Stampe astratte
Datare con precisione la nascita dell'arte astratta sembra impossibile. I teorici parlano generalmente di un periodo vicino agli anni '10, in particolare con Wassily Kandinsky e il suo “Dipingere con i cerchi". Pittore e autore, Kandinsky è innegabilmente uno dei padri fondatori dell'arte astratta.
Tuttavia, accanto alla sua opera, troviamo altri grandi maestri che, ciascuno a suo modo, hanno prodotto anche opere non figurative, nello stesso periodo: Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch... Va notato anche che l'impatto di la coppia Robert Delaunay e Sonia Delaunay sull'evoluzione dell'astrazione. Apollinaire descrive la loro arte come Orfismo, incantato dai colori vivaci e da tutti i cerchi delle loro composizioni.
Anche se l'arte astratta può essere paragonata ad una vera e propria rivoluzione rispetto a quanto fatto prima; notiamo che essa costituisce tuttora una naturale continuazione della storia dell'arte quando osserviamo l'andamento dei decenni precedenti.
Inoltre, alcuni esperti ritengono che l'arte astratta possa risalire a Monet e Whistler. Quest'ultimo infatti accentuava certe sensazioni visive più degli oggetti rappresentati. Il Fauvismo permise anche di comprendere il potere dei colori, mentre il Cubismo cominciò ad avventurarsi nel terreno della geometria.
Allo stesso modo, dare un'unica definizione all'arte astratta non ha molto senso perché è così complessa. Ciò che accomuna tutti i sostenitori di questo movimento è la convinzione che la realtà sia soggettiva. Non dipingono modelli, cose, persone ma usano forme, colori e linee nei loro dipinti.
Ci sono livelli di astrazione. L'astrazione geometrica e l'astrazione lirica costituiscono l'astrazione pura e totale. Non riconosceremo il soggetto se non disponiamo di alcuna informazione sul dipinto. D'altro canto gli artisti utilizzano l'astrazione parziale anche nelle opere d'arte figurativa.
Tuttavia, non dovremmo sottovalutare il ruolo del contesto storico nell'emergere di nuovi movimenti artistici. L'arte astratta ha vissuto due epoche d'oro: la prima tra le due guerre durante la Grande Depressione, la seconda tra il 1947 e il 1970. Perché? In poche parole: miseria umana.
Quando l'artista non sa più evocare l'orrore della guerra e trasmettere il dolore degli eventi vissuti, deve innovare, cercare nuovi processi e fare appello alla memoria soggettiva degli individui. Lo capiamo dalla formula di Adorno: «Scrivere una poesia dopo Auschwitz è una barbarie».
L'arte astratta raggiunse il suo apice tra il 1950 e il 1970 a New York, in particolare con l'espressionismo astratto con Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning... Ma ci sono molti altri movimenti che hanno caratteristiche dell'arte astratta: surrealismo, fauvismo, cubismo, bauhaus , futurismo,…
Con l'avvento delle nuove tecnologie, il 21° secolo ha visto l'emergere di nuovi movimenti contenenti l'astrazione, ma alcuni artisti producono ancora pura arte astratta. Per citare solo alcuni pittori e scultori: Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
L'arte astratta non scompare, si reinventa costantemente e si adatta alla società in cui si evolve.
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Constellation III (Por Alberti, por l'Espana)
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1.500 €
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Untitled - Expression no. 1
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1.900 €
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Quali sono le differenze tra pubblicazione astratta e pubblicazione tradizionale?
L'editing astratto si concentra sui contenuti essenziali, mentre l'editing tradizionale include dettagli aggiuntivi. Le edizioni astratte sono spesso più brevi e più facili da leggere, mentre le edizioni tradizionali sono più dettagliate e complete. Entrambi i tipi di editing presentano vantaggi e svantaggi, a seconda delle esigenze del lettore.