Fotografia astratta
La fotografia astratta, o fotografia sperimentale, è l'arte di ottenere un effetto visivo e creare un'immagine che non abbia un punto di ancoraggio immediato nella realtà attraverso processi specifici durante lo scatto: messa a fuoco, inquadratura o post-elaborazione utilizzando il fotoritocco.
La fotografia astratta può, ad esempio, isolare un frammento di un'immagine ordinaria per isolarla dal suo contesto originale e renderla visibile allo spettatore in modo surreale. Può comportare anche l'uso di sfocature, ombre o giochi di luce; texture o forme inaspettate.
L'immagine viene spesso realizzata utilizzando l'attrezzatura fotografica tradizionale (pellicola o fotocamera digitale, camera oscura, computer). Tuttavia, in alcuni casi possiamo trovare fotografie astratte create da pellicole manipolate o altre diapositive precedentemente sviluppate per creare un'opera originale…
Le prime immagini che oggi chiamiamo “fotografie astratte" apparvero poco dopo l'invenzione del dagherrotipo da parte di Louis Daguerre e del fotografia nel 1830. Nel 1842, John William Draper crea nuove immagini con uno spettroscopio. Questa macchina disperde i raggi di luce e permette di osservare un fenomeno prima invisibile a occhio nudo. Le impressioni che ne ricava non hanno nulla in comune con le opere immortalate da altri fotografi e aprono il campo delle possibilità per la creazione fotografica.
Draper considerava queste immagini soprattutto come una scoperta scientifica, ma il suo approccio artistico è oggi ampiamente lodato dalla critica per la sua intrinseca originalità.
In Inghilterra, Anna Atkins è anche una precorritrice della fotografia astratta. È la prima (e unica?!) a posizionare le alghe secche direttamente sulla carta cianotipica. Questo esperimento testato per il progresso della scienza fa avanzare la tecnica fotografica creando foto uniche in bianco e blu.
La scoperta del Il francese Louis Darget tenta di catturare il pensiero spingendo i suoi modelli a proiettare l'immagine del loro riflesso su lastre vergini; ha effettuato migliaia di esperimenti su questo argomento principale.
Fu nel XX secolo che la fotografia astratta guadagnò terreno. Una nuova ondata artistica seguì l'impressionismo, sostituito dal surrealismo e dal cubismo, in particolare dopo il Salon d'Automne del 1903 a Parigi. Ciò mette in luce nuovi talenti tra cui Pablo Picasso, Marcel Duchamp... Dieci anni dopo, su New-York, nel cuore dello scandalo, scopriamo Wassily Kandinsky, Mondrian, Braque, Delaunay… Questo vento di libertà in astratto l'arte ispira grandi fotografi che si liberano anche dalle regole.
Le prime immagini esposte come fotografie astratte furono di Erwin Quedenfeldt a Colonia nel 1914. Dal 1920 al 1930, influenzata dal cubismo, l'Europa e Praga in particolare divennero l'epicentro della fotografia concettuale con Jaroslav Rossler, Josef Sudeck e Rössler che va oltre l'astrazione rappresentativa per pura astrazione...
Questa tendenza continuò negli anni '60 e '70 e con Josef H Newman iniziò l'era del ritocco post-produzione in officina. Infine con l'avvento del computer negli anni '90 e 2000 le possibilità si decuplicano e la new wave unisce fotografia, scultura e immagini generate al computer con Penelope Umbrico, Peter Klasen, Dominic Harris, Vik Muniz e Nicolas Dubreuille a produrre fotografie più concettuali.
Trovali tutti su Artsper con questa selezione unica di fotografie astratte.
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Cos’è considerata la fotografia astratta?
La fotografia astratta si riferisce alle immagini create utilizzando attrezzature fotografiche che non rappresentano direttamente il mondo visivo reale così come lo vediamo. I fotografi astratti utilizzano diverse tecniche per manipolare l'immagine catturata dalla fotocamera.
Cosa rende buona una fotografia astratta?
Diversi fattori entrano in gioco nella creazione di una buona fotografia astratta, tra cui la composizione, colore, tono, illuminazione e mistero.
Quali sono i diversi tipi di fotografia astratta?
Esistono molti modi diversi per produrre una fotografia astratta. Le tecniche possono includere lo spostamento della fotocamera durante l'esposizione, il gioco con la luce e i riflessi, l'utilizzo di angolazioni diverse o la sperimentazione di tecniche di produzione e montaggio.
Cos'è un'immagine astratta?
Un'immagine astratta è un'opera che non rappresenta fedelmente la realtà, ma utilizza forme, colori e texture per esprimere emozioni o idee. Invita l'osservatore a un'interpretazione personale, priva di riferimenti figurativi.
Cosa definisce la fotografia astratta?
La fotografia astratta è caratterizzata dall'assenza di rappresentazione figurativa, privilegiando forme, colori e texture. Invita a un'interpretazione libera, distaccata dalla realtà, per suscitare emozioni e riflessioni visive.
Quali sono i principi fondamentali dell'arte astratta?
L'arte astratta si basa sulla libertà di espressione, privilegiando forme, colori e linee piuttosto che la rappresentazione fedele della realtà. Il suo scopo è suscitare emozioni e riflessioni, senza alcun riferimento diretto a oggetti o paesaggi riconoscibili.
Come rendere astratta una foto?
Per rendere astratta una foto, gioca con inquadrature strette, sfocature o sovrapposizioni per distorcere la realtà. Sperimenta con la luce, il colore e la consistenza per creare una composizione visiva che evochi più di quanto mostri.