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Title Page (from the Blue Guitar portfolio),
1977
David Hockney
Drucke : Aquatinta, Radierung
53.1 x 45.7 x 0.3 cm 20.9 x 18 x 0.1 inch
4.942 €
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Über das Kunstwerk
Auflage
Kunstwerk nummeriert und limitiert auf 200 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
53.1 x 45.7 x 0.3 cm 20.9 x 18 x 0.1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Rahmen golden
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
66 x 56.5 x 2.5 cm 26 x 22.25 x 1 inch
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Vereinigte Staaten
Farbige Weichgrundradierung und Aquatinta auf Inveresk-Papier. Unten rechts handsigniert von David Hockney. Unten rechts handnummeriert 121/200.
Veröffentlicht von Petersburg Press, London und New York. Literatur: Scottish Arts Council 199 | MCA Tokyo 178.
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Über den Künstler: David Hockney ist einer der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Bekannt ist er vor allem für seine Serienmalereien von Swimmingpools, Porträts von Freunden und grünen Landschaften. Sein Werk reicht von Collagenfotografien und Opernplakaten bis hin zu kubistisch inspirierten Abstraktionen und Plein-Air-Gemälden der englischen Landschaft. Indem er immer wieder auf ein bestimmtes Motiv zurückgreift, erkundet er die vielfältigen Möglichkeiten, ein Bild oder einen Raum zu sehen. Hockneys Auseinandersetzung mit der Wirkung der Fotografie auf Malerei und Alltag zeigt sich in seinem prägenden Werk „A Bigger Splash“ (1967). „In der Kunst bedeuten neue Sichtweisen neue Empfindungen; man kann beides nicht trennen, denn wir wissen heute, dass es weder Zeit ohne Raum noch Raum ohne Zeit gibt“, erklärte er. Geboren am 9. Juli 1937 in Bradford, Großbritannien, besuchte Hockney zusammen mit RB Kitaj das Royal College of Art in London. In der Schule lernte er sowohl bei Francis Bacon als auch bei Peter Blake, aber auch Pablo Picasso und Henri Matisse haben seinen unverwechselbaren und vielseitigen Stil geprägt. 1963 reiste der Künstler zum ersten Mal nach Südkalifornien und verliebte sich in den strahlenden Sonnenschein und den entspannten Lebensstil. Seitdem lebt und arbeitet er abwechselnd in Yorkshire (Großbritannien) und Los Angeles (Kalifornien). Im November 2018 wurde sein 1972 entstandenes Gemälde „Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)“ bei Christie's für die Rekordsumme von 90,3 Milliarden Dollar verkauft und ist damit das teuerste Gemälde eines lebenden Künstlers. Hockneys Werke befinden sich derzeit in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, des Centre Georges Pompidou in Paris, des J. Paul Getty Museums in Los Angeles und der National Gallery of Victoria in Melbourne.
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Präsentation
David Hockney wurde 1937 in Bradford geboren und galt zu Lebzeiten als einer der größten Maler des 20. Jahrhunderts und als Vorläufer der digitalen Kunst.
Im Jahr 2025 wird die Louis Vuitton Foundation in Paris mit David Hockney 25 die größte Retrospektive veranstalten, die dem britischen Künstler jemals gewidmet wurde. Vom 9. April bis zum 31. August zeichnen mehr als 400 Werke sieben Jahrzehnte Schaffen nach, von den emblematischen Werken „A Bigger Splash“ und „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“ bis hin zu aktuellen digitalen Werken und immersiven Installationen. Hockney hat die Szenografie persönlich überwacht und so ein einzigartiges Eintauchen in sein künstlerisches Universum ermöglicht.
David Hockney ist ein großer Liebhaber seiner englischen Landschaft, Yorkshire, wo er im Schatten des geschäftigen Londons aufwuchs, und widmet ihr seine ersten Inspirationen. 1960 wurde er Mitglied der Royal Academy of Arts in London und erregte bei einer Londoner Ausstellung, die jungen zeitgenössischen britischen Künstlern gewidmet war, Aufmerksamkeit.
Von der figurativen Pop-Art bis zum Neuen Realismus erhebt David Hockney keinen Anspruch darauf, einer bestimmten Bewegung anzugehören und bestätigt seine berühmte Aussage „Ich male, was ich malen will, wann ich will oder wo ich will“ durch die Fülle seiner Werke.
Im Gegensatz zu den zeitgenössischen Bewegungen sticht Hockney dank seiner hochmodernen Techniken und einer Palette leuchtender Farben hervor. Sein Galerist, John Kasmin, beschreibt ihn als einen unverschämten Künstler, einen großartigen Beobachter mit einer unglaublichen technischen Beherrschung von Fragen des Raums, des Volumens und des Lichts, kombiniert mit einer offensichtlichen Freude am Erzählen. „Flucht nach Italien – Schweizer Landschaft“ ist die Geschichte eines Roadtrips mit Freunden; „Ein Mann denkt nach“ – die Wolken der Reflexion steigen auf; Der Titel „We Two Boys Together Clinging“ spricht für sich … Kennzeichnend für seine Arbeit ist die Verbindung von Malerei und Schrift, das abwechselnde Spiel zwischen der in den unterschiedlichsten Techniken gemalten Farbe und der Rauheit der Leinwand.
Ab Mitte der 1960er Jahre wurde seine Malerei realistischer und verkündete die Freude am Leben, in homosexuellen Kreisen ebenso wie in der kalifornischen Gesellschaft. Als er 1978 dorthin zog, ermutigte ihn sein Freund Andy Warhol, seine berühmte Swimmingpool-Serie – Pools – zu schaffen, die bekannteste davon – A bigger splash –, die seit 1981 in der Tate Gallery in London ausgestellt ist. Hockneys Werk lässt uns in das kalifornische Universum eintauchen, dessen Fantasien wir kennen: reiner, azurblauer Himmel, Palmen, moderne Häuser, Sommerfarben und pastellblaue Swimmingpools.
Hockney arbeitete auch mit Polaroid-Fotografie, wobei er verschiedene Blickwinkel einer Landschaft einfing und zusammenfügte, um den räumlichen Effekt zu verstärken. Da Hockney vor allem handgemachte Bilder liebt, überarbeitet er einige seiner Fotografien mit Farbe und schafft so in diesen Fotocollagen Mehrdeutigkeiten. Sein erstes großes Fotocollage-Projekt, The Bigger Grand Canyon, entstand 1998 und fängt die Unermesslichkeit dieses Naturschauplatzes auf 60 verschiedenen Leinwänden ein.
Von der Bilddigitalisierung bis zur Fotografiedigitalisierung ist David Hockney ein sehr vielseitiger Künstler, der seine künstlerischen Medien gerne variiert. So ist er einer der Ersten, der die Malerei auf iPad und iPhone nutzt und gibt immer noch an, neue künstlerische Techniken erlernen zu wollen.
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