Madonna Phillips

La técnica artística original de Madonna en vidrio y técnica mixta se desarrolló después de estudios con un maestro de vidrieras y experimentos. Se inspira en las cualidades del vidrio y su relación con el diseño, la arquitectura, la ciencia y los vínculos entre arte y diseño.

El punto de partida suele ser el collage de materiales encontrados. Estos materiales están laminados y pintados, las piezas de vidrio cortadas a mano se pintan al revés y se aplican a la superficie. Alrededor de cada pieza de vidrio, Madonna verterá un medio transparente para fusionar la pieza. El resultado es una superficie brillante con reflejos en constante cambio a medida que pasa el espectador.

Declaración del artista

En 1974 comencé a trabajar en el departamento de arte de Stained Glass Assoc. Knightdale NC. Durante mi aprendizaje en SGA, estudié en la ciudad de Nueva York con John Nusbaum, "maestro vidriero", asistiendo a lecciones privadas en The Cloisters y aprendiendo métodos tradicionales de dibujos animados y pintura sobre vidrio. He estado involucrado en el diseño y pintura de vidrio durante muchos años en SGA.

Durante la década de 1980, me interesé por la artesanía en Carolina del Norte, siendo Carolina del Norte el hogar de la escuela de artesanía más antigua de Estados Unidos, y tomé clases en la Escuela Penland. Mi trabajo evolucionó hacia técnicas mixtas, diseño de superficies de tela y trabajo con cuentas de vidrio. Me convertí en miembro expositor de Fine Arts Guilds, Piedmont Craftsmen en Winston Salem y Carolina Designer Craftsmen en Raleigh, Carolina del Norte.

La década de 1990 trajo más cambios y participación en exposiciones nacionales. Ahora tenía un estudio a tiempo completo y viajaba, exponiendo en exposiciones del American Craft Council y en espectáculos con jurado como el Smithsonian Craft Show. Mi trabajo tomó un rumbo personal y feminista usando el humor en el trabajo basado en declaraciones y narraciones, comencé a crear cajas con materiales encontrados. Así como Betty Friedan usó revistas en su famoso libro, "The Female Mystique", yo he usado impresiones del pasado, pero todavía relativas, en mis cajas y santuarios.

En 2002, Sean Kelley, galerista de Nueva York y director de Grande Arts Kansas City, recorrió Carolina del Norte para seleccionar a 23 de los artistas más innovadores de Carolina del Norte. La exposición siguió a "Grand Arts en Green Hill, Green Hill Center for the Arts en Greensboro, Carolina del Norte". Siguieron muchas exposiciones, The Artist's Project en Chicago, Pool Art Fairs en Nueva York y Miami, y Architectural Digest en Nueva York. El cambio es constante, volví a trabajar con vidrio pero con cambios de materiales y enfoque, mezclando vidrio transparente y materiales encontrados, mi técnica original. Ahora mi trabajo es sobre diseño, ciencia y arquitectura. Mi trabajo da nuevos giros todos los días. Con Ai Bo Gallery, llegamos a audiencias y coleccionistas internacionales.