Birds of the mind
Thierry Corpet
Escultura - 95 x 24 x 22 cm Escultura - 37.4 x 9.4 x 8.7 inch
1.786 US$
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Escultura - 95 x 24 x 22 cm Escultura - 37.4 x 9.4 x 8.7 inch
1.786 US$
Pintura - 120 x 120 x 4 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
1.340 US$
Pintura - 70 x 70 x 3.5 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.4 inch
1.674 US$
Edición - 83 x 83 x 0.1 cm Edición - 32.7 x 32.7 x 0 inch
2.009 US$
Diseño - 73.7 x 65 x 82 cm Diseño - 29 x 25.6 x 32.3 inch
1.200 US$
Escultura - 39 x 43 x 30 cm Escultura - 15.4 x 16.9 x 11.8 inch
1.674 US$ 1.507 US$
Diseño - 20.5 x 13.5 x 16 cm Diseño - 8.1 x 5.3 x 6.3 inch
1.060 US$ 954 US$
Escultura - 60 x 60 x 3 cm Escultura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
5.581 US$
Escultura - 38.5 x 16 x 10.5 cm Escultura - 15.2 x 6.3 x 4.1 inch
1.105 US$
Pintura - 60 x 40 x 2 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
890 US$
Pintura - 65 x 92 x 1 cm Pintura - 25.6 x 36.2 x 0.4 inch
1.674 US$
Escultura - 20 x 20 x 6 cm Escultura - 7.9 x 7.9 x 2.4 inch
1.395 US$
Pintura - 50 x 70 x 3 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 1.2 inch
1.898 US$
Pintura - 80 x 60 x 4 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 1.6 inch
2.902 US$
Pintura - 60 x 60 x 4 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.6 inch
1.312 US$
Escultura - 79 x 31 x 31 cm Escultura - 31.1 x 12.2 x 12.2 inch
11.721 US$
Diseño - 12.5 x 3 x 3 cm Diseño - 4.9 x 1.2 x 1.2 inch
900 US$
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
2.009 US$
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.306 US$
Escultura - 50 x 80 x 12 cm Escultura - 19.7 x 31.5 x 4.7 inch
1.451 US$
Pintura - 100 x 70 x 4 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.6 inch
1.674 US$
Pintura - 100 x 80 x 4 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
2.233 US$
Pintura - 100 x 80 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1 inch
2.679 US$
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1.953 US$
Fotografía - 40 x 30 x 3 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 x 1.2 inch
1.340 US$
Escultura - 32 x 28.5 x 12 cm Escultura - 12.6 x 11.2 x 4.7 inch
40.186 US$
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
502 US$
Escultura - 90 x 80 x 70 cm Escultura - 35.4 x 31.5 x 27.6 inch
2.944 US$
Edición - 40 x 60 x 0.2 cm Edición - 15.7 x 23.6 x 0.1 inch
1.116 US$
Edición - 30.5 x 25 cm Edición - 12 x 9.8 inch
558 US$
Escultura - 45 x 27 x 19 cm Escultura - 17.7 x 10.6 x 7.5 inch
5.135 US$
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
2.233 US$
Escultura - 15 x 14 x 13 cm Escultura - 5.9 x 5.5 x 5.1 inch
2.166 US$
Escultura - 35.6 x 17.8 x 5.7 cm Escultura - 14 x 7 x 2.25 inch
1.563 US$
Escultura - 16 x 11.5 x 6 cm Escultura - 6.3 x 4.5 x 2.4 inch
781 US$
Pintura - 76 x 76 x 3 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
4.912 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.