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La représentation des femmes dans l’art, voici un sujet qui passionne !
Les "Femmes" ont toujours été les sujets les plus plébiscités par les Artistes dans l'Histoire de l'art. Pourtant, La Femme n’a pas toujours été admise dans le champ artistique comme «artiste » à part entière.
Très souvent représentée comme héroïne durant la Préhistoire et l’Antiquité, c’est assez tardivement que la femme s’est hissée au rang d’artiste créatrice à l’égal de l’homme. La femme avant de devenir artiste est d’abord née comme le modèle favori des artistes. Depuis l’antiquité, elle symbolise le désir, le rêve et est un modèle esthétique privilégié.
Les femmes ont toujours été les sujets des plus grandes œuvres d’art (La Naissance de Vénus, La Joconde, L'Odalisque, etc.) , mais elles ont également été des artistes talentueuses à différentes époques. L’étude de l’art féminin met en lumière la créativité et les réalisations des femmes dans des contextes parfois hostiles. Des contextes où les femmes n’avaient pas accès à l’éducation et/ou l’approbation des mécènes. L’intérêt pour le sujet des femmes dans l’art a varié au fil du temps. Les historiens et chercheurs ont commencé à s’y intéresser de manière plus systématique au cours du XXe siècle. Les mouvements féministes des années 1960 et 1970 ont contribué à mettre en avant la question de la représentation des femmes et de leur représentativité dans l’art.
On peut distinguer plusieurs grandes époques dans l’étude de la représentation des femmes dans l’art. Dans les sociétés antiques, les femmes étaient souvent représentées dans un contexte mythologique. Elles incarnaient des divinités ou des héroïnes, souvent symboles de fertilité. Au Moyen-Âge, les représentations de femmes étaient souvent liées à la religion chrétienne avec des figures comme la Vierge Marie, pure, protectrice et nourricière. La Renaissance marque un tournant avec l’émergence de portraits individuels de femmes. Elles étaient généralement idéalisées selon les canons de beauté de l’époque. À l’époque moderne, au fur et à mesure que le temps a avancé, les artistes ont commencé à représenter les femmes de manière plus réaliste, reflétant les évolutions sociales et culturelles.
La place des femmes dans l'art, un combat féministe.
L’art reflète la culture et l’histoire de chaque époque. L’étude de la représentation des femmes dans l’art nous offre des aperçus précieux sur la manière dont les femmes étaient perçues, traitées et leur rôle dans la société à différentes périodes de l’histoire. L’art et les peintures de l’époque nous montrent aussi comment les normes et les rôles de genre ont évolué au fil du temps. Il nous aide à comprendre les progrès réalisés en matière d’égalité des sexes ainsi que les défis persistants.
En analysant la manière dont les femmes ont été représentées dans l'Histoire de l'Art à travers les siècles, les féministes peuvent dénoncer et déconstruire les stéréotypes de genre qui ont été perpétués à travers l’art. Ces dernières s’efforcent de mettre en lumière le travail des artistes femmes qui ont été négligées par l’histoire de l’art, rétablissant ainsi une part importante de la créativité féminine. Et en examinant les déséquilibres dans la représentation artistique, elles peuvent pointer du doigt les inégalités de genre persistantes et plaider pour un changement dans la façon dont les femmes sont perçues et célébrées. Quant à la représentation des femmes dans l'Art Contemporain, l'Histoire est en train de s'écrire en ce moment même mais je ne pense pas prendre trop de risques en disant qu'elle est multiple, plurielle, changeante, complexe, à l'image une fois de plus de notre société. Voici ci-dessous une proposition personnelle et non-exhaustive de la représentation de la Femme dans l'Histoire de l'Art Contemporain.
Catalogue complet de l'exposition " Women in contemporary art ".
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