L'invention au 15ème siècle de l’imprimerie par Johannes Gutenberg a tout changé. Non seulement les mots pouvaient être publiés et distribués à grande échelle, mais l'alphabétisation allait s'améliorer, on pouvait imprimer et lire l’actualité, et la typographie allait passer du statut de décoration à celui de fonction, pour enfin devenir une forme d'art importante. En Allemagne après 1919, l’esthétique du mouvement Bauhaus a été définie par la célèbre police Sans-serif, iconique encore aujourd’hui. Des artistes du Bauhaus comme Herbert Bayer ont influencé Jan Tschichold, l'homme qui a créé des expériences visuelles au niveau subconscient pour tous les amoureux des livres : ces derniers pouvaient désormais voir de l'art dans les livres, même en observant seulement les lettres. Son œuvre la plus importante, « Die Neue Typographie » (La nouvelle typographie), publiée en 1928, est un chef-d'œuvre de la typographie et de la conception graphique modernes. Ce livre normalise les pratiques typographiques avec un ensemble de règles, et reflète une évolution vers un style de communication plus universel. Bien qu'adopté par des artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Barbara Kruger, c'est Mike Edwards qui a été le pionnier de l'art typographique contemporain, en créant des peintures de mots et des portraits de textes. Dans notre propre sélection d'œuvres, vous trouverez des artistes tels que Vikenti Komitski, qui utilise la typographie dans son travail conceptuel, et Maria Qamar, qui démontre que les mots et leur signification ont du poids, en communiquant son travail inspiré de la bande dessinée au monde entier pour que chacun puisse le comprendre.
