Primera exposición del joven artista de Brasil Lyon Antoine Néron-Bancel en la Galerie Claire Corcia.

Nacido en 1985 en Sao Paulo (Brasil), Antoine Néron-Bancel es un joven artista de Lyon. Después de estudiar la literatura, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en Nîmes (un experimento del Sur, que vio varias exposiciones de sus dibujos) y otro con honores de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París. Comenzó su aprendizaje con dibujo clásico y grabado. Experimentar rápidamente la necesidad de especializarse, se vuelve a blanco declina sin descanso tanto en sus cuadros y en sus películas de animación y negro (muchas de sus películas han sido seleccionados en diversos festivales). Su línea de dibujo preciso, su imagen poética, talla un mundo de ensueño inspirado en los hábitos de nuestros contemporáneos.

"Antoine Néron-Bancel es originario de un artista blanco y negro, como se simboliza por el motivo omnipresente a cuadros de sus dibujos en tinta. Para el rigor y la exactitud de sus características, que nos sumerge en una atmósfera lunar, donde la riqueza urbana, hecha de enredado estructuras pétreas (escaleras, arcos, secciones de paredes) sujeta al imperio de transporte (coches, motos, helicópteros), contrasta con la claridad de un cielo tenazmente en blanco es el resultado es una verticalidad impresión de tocador sorprendente:. las torres colapsaron y escaleras se dañan en el vacío.

Todo parece estar suspendida en la nostalgia de la perfección supralunar definitivamente perdido para el hombre moderno, que es a su vez la tierra una "estrella errante", como decía Heidegger. De ahí la inevitabilidad de la corrupción sublunar, plasmado en sus cuadros por la erosión del mineral, despojado de su fuerza conservadora, que contamina incluso la forma humana: tienen irregularidades, grietas, que condenan el permanecen sin terminar, fragmentaria.

Al igual que en sus cortos de animación, caras desaparecen y los hombres son, literalmente, construidos en la ciudad. Dejando solamente las extremidades dispersas, las manos que tratan de tocar y las piernas en busca de caminar. Es que la falta de sentido trascendente, la única posibilidad es la actividad en la proyección de la tierra.

Es que pone de relieve el uso más reciente del color por el artista. La frecuencia de colores brillantes -el fieltro rojo, azul y amarillo o Posca - deslizamiento en los intersticios entre los elementos minerales, ambos miembros pedregoso y estructuras humanas que son generalmente inmaculada. El contraste se acentúa con la tinta que permanece en el fondo, mientras que no más espacio libre o cielo sima, escapa a la formas de expansión enredados. hormigueo cuidado de que emerge da contemplar la fantasía de un artista moderno ".

- Virgilio Chanel