Edmond Ceria

Fin dall'infanzia, Edmond Ceria ha mostrato una predisposizione per la musica, il disegno e la pittura. Dopo aver studiato al collegio Évian, entrò alla Scuola di Belle Arti di Ginevra. Deluso dall'insegnamento, si recò a Parigi nel 1904, entrò all'Académie Julian e frequentò il museo del Louvre dove scoprì l'opera di Paul Cézanne che lo sconvolse. Diventa discepolo di questa nuova visione del mondo, dove la sensibilità e l'amore per la natura sostituiscono il genere e l'aneddoto. Secondo René Barotte, “le sue pagine incisive ricordano Guardi o Canaletto. Il suo stile si libera gradualmente da un certo rigore esecutivo. Il tocco diventa segno, quasi un ideogramma, e il piccolo dipinto appare scritto come una poesia d'amore. »

Iniziò la sua carriera esponendo al Salon des Indépendants nel 1908, poi al Salon des Tuileries e al Salon d'Automne di cui era membro. Nel 1919 trascorre un anno in Toscana che lo rende consapevole, come Corot, dell'importanza della luce nella pittura. Durante questo soggiorno copiò i grandi maestri italiani tra cui Giotto, Uccello, Masaccio. Tornato in Francia, Ceria scopre la luce della Provenza, dipingendo principalmente a Marsiglia e Sanary.

A Parigi si stabilisce in un laboratorio vicino all'Osservatorio e scende spesso sulle banchine per dipingere la Senna, i ponti, la Concorde, le Tuileries e il Lussemburgo. Nel 1934 interrompe i suoi viaggi in Provenza per scoprire la Bretagna dove trascorre molti anni. Indifferente alle mode e indefettibilmente attaccato alla natura che stilizza, persegue il lavoro di un paesaggista i cui tocchi leggeri mettono in risalto gli incidenti o i riflessi. Quando il clima lo costringe a dipingere in studio, dedica il suo talento alle nature morte, che testimoniano il suo amore per la vita, così come i suoi paesaggi riflettono il suo gusto per la natura.

Ceria partecipò, con gli amici Charles Dufresne, Othon Friesz e Henry de Waroquier, alla prima mostra dei Maestri dell'Arte Indipendente al Petit Palais nel 1937. Sempre al fianco di Dufresne, al quale affidò la formazione artistica del figlio Jacques Despierre, decorò il piccolo foyer del teatro Chaillot con Le Théâtre Antique. L'anno successivo ottenne il riconoscimento negli Stati Uniti vincendo il Premio Carnegie. Nominato pittore della Marina nel 1945, poi liberato dalle contingenze materiali, continuò la sua opera esprimendo la sua commozione fino alla morte dieci anni dopo.

Le sue opere sono conservate in numerosi musei tra cui il Centre Pompidou, il Museo d'Arte Moderna di Parigi, il Museo degli Anni Trenta, il Museo Carnavalet e il Museo di Belle Arti di Lione.