Kris Haas

Dichiarazione dell'artista:

Il bisogno di creare è sempre stato lì, fin da quando ero molto piccolo. È un primitivo, non un accademico, motivo per cui ho scelto di saltare il percorso universitario per la maggior parte del tempo, a parte alcune lezioni. Ho sempre pensato che la classe migliore fosse lo studio, dove si faceva il lavoro e si seguiva il mio intuito, e poi le parole sarebbero arrivate dopo. A volte lo fanno e a volte no. Nella maggior parte dei casi non lo fanno poiché dal 2004 hanno avuto 4 traumi cerebrali e invalidità permanente per lesioni cerebrali.

Detto questo, sono attratto dal colore, dalle forme e dal movimento in quest’ordine per la maggior parte del tempo, ma non sempre. Penso che sia importante lasciare respirare lo spazio colore in modo che possa essere compreso e visto davvero e non troppo ingombrato. Mi piace dargli lo spazio per ballare, muoversi, lasciare che lo spettatore immagini come sarebbe potuto apparire il dipinto pochi secondi prima che fosse finito e, se fosse stato vivo, come sarebbe potuto apparire qualche istante dopo la sua creazione . Penso che questo descriva il mio lavoro precedente. Sento che è necessario spingermi oltre, superare i miei limiti come artista e rimanere fedele alla mia natura di persona e artista. Mi sto evolvendo per consentire strutture più complesse nella mia vita, come il mio recente corpo di lavoro Disjointed Reality e il suo derivato Worn & Torn.

Il mio lavoro più recente riassume la ricostruzione della mia vita "sconnessa", poiché è finalmente abbastanza stabile, dopo molti anni di instabilità da quando ho subito la lesione cerebrale, e anche se mi sento "logorato e lacerato" a causa delle sfide della vita, nonostante tutto. Ho comunque scelto di creare qualcosa di significativo, qualcosa di bello, invece di lasciarmi intrappolare in “ciò che avrebbe potuto essere”.

La mia "Playful Reality Series" è la più recente e abbastanza nuova per me ed è ancora agli inizi. La mia “serie di realtà divertenti” è proprio questo! Alla fine sono stato coinvolto nella giocosa realtà della felicità e della gioia dopo essere uscito dall'altra parte di così tante perdite nella mia vita. Dipingo un'immagine raster o inizio con uno dei miei dipinti che ho creato da un ampio corpus di lavori di molti anni fa, per aiutarmi a dirigere dove andranno l'energia e il movimento della pittura Lo mantengo il più organico, giocoso e liberatorio possibile perché nel mio passato ho perso così tanto a causa di infortuni debilitanti. Facendo la scelta di essere più spensierato e aperto con il mio lavoro, invito nuove energie nel mio mondo, che è molto apprezzato e apprezzato. Benvenuto! Spero che questi pezzi vi piacciano tanto quanto mi è piaciuto crearli per TE!

Quanto segue è tratto da ciò che stava accadendo qui prima che mi prendessi una pausa da Zatista nel 2019, ma ho pensato che fosse ancora rilevante averlo qui.

Kris Haas, artista collezionata a livello internazionale (vende il suo lavoro online dal 2009), è apparsa in 4 diversi programmi televisivi, come Mad Men, Property Brothers, Leverage e The Politician di AMC, oltre a numerose collezioni aziendali e innumerevoli collezioni private in più di 20 paesi. paesi di tutto il mondo.

Come artista visivo, ho scoperto che più conoscevo me stesso come persona, più sapevo cosa volevo creare. Una delle caratteristiche fondamentali del mio lavoro è conoscere e comprendere l'atto della creazione e dove può portarti.

"Nel mezzo"
Dove si nasconde il silenzio del momento
Il luogo che non ha confini conosciuti
Il luogo dove non esistono giudizi
Il luogo che ti definisce e non
Il luogo che colma il divario tra chi siamo e chi siamo
diventare
Il posto dove puoi andare per essere sicuro di chi sei e
sicuro con la costante consapevolezza che sarà sempre così
lì quando ne hai bisogno. È sempre costante con ciò che tu
desiderare anche quando dimentichi la sua esistenza
“In mezzo” scivolo scoperto e apro
Il luogo in cui vado nell'atto della creazione
Kris Haas
Ottobre '06

Formazione scolastica:

Anche se ho seguito un totale di sei corsi d'arte, tre ad Ashland Oregon e tre a Portland Oregon a circa 8 anni di distanza, che vanno dall'incisione alla pittura (2 lezioni), sono principalmente autodidatta.

Mostre:

Mostre selezionate:
2017 Galleria Jenifer Pepin, Mostra natalizia, Portland OR
2014 Jenifer Pepin Gallery, mostra collettiva, Portland OR
2009 Galleria Guardino, Portland, OR
Equilibrio 2008: The Human Mash Up, Portland, OR
2008 Mostra d'arte Poster Garden, opere selezionate - Portland, OR
2007 Galleria WSU, serie minimalista - Vancouver, WA
2006 Galleria Haas, “In the Between” – Portland, OR
2005 - 2008 Teatri Cinetopia, Opere scelte - Vancouver, WA
2005 Vancouver Hilton, Opere selezionate - Vancouver, WA
2005 6th Street Gallery, "Into the Interior" - Vancouver, Wa
2005 6th Street Gallery, Mostra collettiva “Ritratto di donna” -
Vancouver, WA
2004 North Bank Gallery, Opere selezionate - Vancouver, WA
2004 Café Destino, “Into the Interior” Portland, OR
2004 Haze Gallery, “21 anni di Studio, amici del cartone
servizio" Portland, OR
2003 Urban Wineworks, "iswhatiswhatis", Opere scelte -
Portland, Oregon
2002 Galleria JKS, Opere selezionate - Portland, OR
2000 Opere selezionate PICA, mostra collettiva - Portland, OR
1998 Mark Wooley Gallery, mostra collettiva "Eye Candy" -
Portland, Oregon
1997 International Color Pencil Society, spettacolo con giuria, finalista,
Chicago, IL
1994 International Coloured Pencil Society, mostra con giuria,
Portland, Oregon

Influenze artistiche:

Curiosità.

La capacità di Pablo Picasso di essere libero e disciplinato nella creazione della sua arte.

Jackson Pollock In realtà avevo un amico felino a cui ho dato il nome dell'artista. Questo gatto era la creatura più insolita che avessi mai incontrato. Delle tante caratteristiche uniche che aveva, una era adorabile, e risaltava di più. Era il maggio 2006, mentre lavorava nello studio nel seminterrato di casa mia, Jackson entrò attraverso la finestra della tenda, sul davanzale del muro di cemento, saltò su un tavolo, si avvicinò a me, lasciò cadere quello che aveva in bocca e miagolò il miagolio più forte ne avevo mai sentito parlare A non più di pochi centimetri davanti a lui c'era un bellissimo fiore bianco che aveva portato da un albero che stava cominciando a fiorire. Da quel giorno, fino alla sua scomparsa avvenuta l'8 novembre 2008, mi ha portato più fiori di quanti nessun essere umano ne abbia mai avuti. Ho smesso di contare dopo aver raggiunto i 100 nell'agosto di quell'anno. È stato il giorno in cui l'ho trovato morto per cause inspiegabili che ho dovuto fare qualcosa per onorarlo. Ho iniziato quest'ultimo lavoro quel giorno e un anno dopo ne avevo completati 10.202. Per lo più quello che vedrai qui.

Parole chiave:

dipinti astratti, arte contemporanea, colori vivaci, espressionismo astratto, pittura gestuale, dipinti di paesaggi