„Not Very Ordered“ verwendet als Ausgangspunkt die bekannten logischen Strukturen der Existenz – zum Beispiel die Begriffe von Ordnung, Zeit, Regeln. Die Ausstellung revidiert teilweise den Begriff der strengen Konstruktion von Ordnung und hebt die Beziehungen Ordnung-Unordnung, Fantasie-Funktionalität, Abhängigkeit-Unabhängigkeit als zentral hervor.
Die Elemente der Ausstellung begeben sich auf eine Reise durch verschiedene Strukturen, die jedoch oft die Möglichkeit eines Auswegs aus der von ihnen auferlegten Ordnung in sich tragen. Die Darstellung dieser Möglichkeit wird zum Ziel der Arbeit von Gergana Tabakova. Sie überträgt sich in den Raum zwischen strenger Planung und Zufall. Dieser Raum wird durch die Wiederaufnahme visueller Motive erreicht, die dynamisch, aber auch mit Wiederholung verbunden und durch einen bestimmten Rhythmus organisiert sind. Der Schwerpunkt liegt auf der ungeordneten Ordnung, die jedoch nicht durch Widerstand, sondern mit Leichtigkeit und der Anregung der Fantasie erreicht wird. Die Bewegung nach innen innerhalb der Strukturen des Motivs erinnert an Spiel, an ein Necken, trägt jedoch eine nachhaltige Vision in sich, die präsent ist.
In ihrer Arbeit nutzt die Künstlerin die Interaktion zwischen Textilmotiven, architektonischen Mustern und der Logik, die sie verbindet. Gergana Tabakova zitiert und aktualisiert wichtige Ansätze im Zusammenhang mit der Konstruktion strukturierter visueller Wiederholungen, die oft dekorativer Natur sind – beispielsweise Musterkompositionen, Tapeten, architektonische und bildliche Friese. Die Künstlerin verwendet Formen, die von architektonischen Dekorationen abgeleitet sind; wiederholte Flecken, die sie mit pflanzlichen Linien kombiniert – Gräser, Blumen, und hebt so die Kultur-Natur-Interaktion als für die Ausstellung relevant hervor.
Die Frieskompositionen enthalten die Idee der Wiederholung, Zyklizität, Unendlichkeit, Ordnung. Die dekorativen Streifen spiegeln sich in Gerganas Kompositionen mit ihrer Beziehung zu Kontinuität und Erzählung wider. Ob objektbasiert oder in abstrakten Formen neu interpretiert, die Friese erinnern uns daran, dass Muster im Laufe der Zeit bestehen bleiben und Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbinden. Der Rhythmus der Musterkomposition, der auf die Leinwände übertragen wird, versetzt den Betrachter in einen Zustand der Erwartung einer solchen zeitlosen Entwicklung. Dies wird jedoch nicht in der Praxis umgesetzt, sondern im Sinne eines Widerspruchs zwischen Fragment und Ganzem. So schlägt Gergana Tabakova in ihrer Arbeit Prozesse oder Elemente in Bewegung vor, die auf der Suche nach ihrer endgültigen Form, ihrem Erblühen, ihrem Wachstum zu sein scheinen.
Die Architektur mit ihren Linien, ihrer Konkretheit und ihrer räumlichen Entwicklung wird zu einer strukturellen und visuellen Quelle für die Ausstellung. Gerganas Arbeit wurde von einem kurzen Spaziergang in der Citta Alta (Oberstadt) in Bergamo beeinflusst, wo sie sich zunächst von weiteren Informationen über die architektonischen Objekte befreite und sie als eine Sammlung von Elementen wahrnahm, die in allgemeinen Systemen funktionieren. Im Mittelpunkt des Eindrucks der Autorin steht die Basilika Santa Maria Maggiore. Ihre Eingänge und Fassaden weisen zahlreiche dekorative architektonische Elemente auf, die systematisch, aber nicht symmetrisch angeordnet sind. Auch der Grundriss der Kathedrale trägt zum allgemeinen Eindruck einer ungeordneten Organisation bei – zum Beispiel gibt es keinen zentralen Eingang; die Zugänge zu den Innenräumen sind vier, alle seitlich. Nach Ansicht Gerganas verstärkt der Mangel an Symmetrie die seltsame Ganzheit des Gebäudes, in dem die Elemente gleichzeitig zusammen klingen, aber auch ihre eigene unabhängige Präsenz haben, anstatt es zu verzerren. In den Objekten, die die Gemälde in der Ausstellung begleiten, verschwindet die Wiederholung und jeder Teil der insgesamt rhythmischen Gemäldekompositionen entwickelt ein Eigenleben, fast befreit durch seine Funktion innerhalb eines Systems.
Über die Autorin:
Gergana Tabakova (geb. 1992) hat einen Master-Abschluss in Malerei von der National Academy of Arts (2017). Gergana interessiert sich sehr für die Interaktion zwischen Malerei und anderen bildenden Künsten.
In ihrer Arbeit nimmt Gergana die Bildoberfläche als Plattform wahr, auf der verschiedene Prozesse stattfinden können; als Raum, in dem das Material Farbe erforscht werden kann. Als Künstlerin, die sich mit Malerei beschäftigt, gilt ihr Hauptinteresse der Erforschung der Elemente der Malerei selbst – Oberfläche, Textur, Farbe und ihre Fähigkeit, in verschiedenen Formen zu existieren. In ihrer Praxis hat Gergana die Befreiung der Bildelemente vom Objekt schrittweise erlebt, bis sie sie als Hauptthema der Arbeit selbst anerkennt. Das formale Interesse der Künstlerin bezieht sich auf die Schaffung dynamischer Kompositionen. In ihren künstlerischen Projekten entwickelt sie häufig thematisch Elemente, die mit kulturellen Vorstellungen von Zeit, Raum und Ordnung in Zusammenhang stehen.
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