Dopo la Seconda Guerra Mondiale molti artisti vollero ridefinire il proprio stile artistico.
In questo periodo di sforzi, nonostante il fatto che tutte le tecniche fossero benvenute, gli artisti cercarono di abbandonare i cliché e i metodi comuni delle scuole artistiche precedenti.
La sua valutazione è cambiata sia nella sua concezione di oggetto d'arte che nella nozione di rappresentazione.
Si cominciò a dare maggiore importanza al processo che sta dietro all'opera, all'ispirazione creativa che ha dato inizio all'arte e anche agli aspetti performativi. Kazuo Shiraga dipingeva con i piedi, Shozo Shimamoto lanciava bottiglie di vetro piene di vernice contro le sue opere e Niki de Saint Phalle sparava palloncini pieni di vernice e avvolti nel gesso con una pistola sulla tela. Tuttavia, è stata la tecnica del dripping di Jackson Pollock a mettere in discussione l'importanza della fissazione con il destino come metodo creativo.
La nuova mostra collettiva della GALERIA AZUR si ispira a questa fase di euforia del dopoguerra che ha dato vita a diversi processi di creazione artistica da movimenti molto radicali e ad una nuova generazione di scultori e pittori che hanno cominciato a concepirsi semplicemente come artisti, considerando ogni sorta di materiali e temi. come potenziale arte. I vari stili artistici innescano relazioni intime che condividono un comune senso di slancio accresciuto dal destino.
Leggi di più
