“[…] ebbe di nuovo la sensazione di entrare in una serra. Alte palme aprivano le loro eleganti foglie negli altri angoli della stanza, salivano fino al soffitto, poi si allargavano in getti d'acqua. Ai due lati del camino, gli alberi della gomma, rotondi come colonne, disponevano l'una sull'altra le loro lunghe foglie verde scuro, e sul pianoforte due arbusti sconosciuti, rotondi e ricoperti di fiori, uno tutto rosa e l'altro tutto bianco, Sembravano piante fittizie, improbabili, troppo belle per essere vere. »
- Guy de Maupassant, Bel Ami.
In linea con le orangerie apparse nel XVI secolo, i giardini d'inverno si diffusero con l'ascesa dell'architettura industriale in metallo e dei tetti in vetro in stile Art Nouveau nel XIX secolo. Questa stanza del piacere riscaldata, che si affaccia sul giardino o sul parco, era allora in voga nelle residenze borghesi. Vi sono conservate collezioni di piante esotiche e palme da interno.
Con il passare degli anni il giardino d'inverno diventa un vero e proprio salotto, è un luogo di accoglienza in cui leggere, giocare a carte, ammirare le piante o semplicemente conversare.
In questa mostra collettiva, gli 8 artisti costruiscono insieme e a modo loro tutti gli elementi di un giardino d'inverno idealizzato, dal quale il visitatore non vorrà mai uscire.
Julien Colombier e Tara Msellati pongono gli elementi centrali: composizioni vegetali esotiche fantasticate. Morbidi e rilassanti, disegnati con pastelli a olio, sembrano fluttuare nello spazio a Colombier. Dal canto suo, Msellati le rende avvolgenti e calde sotto forma di installazioni composte da piante vere, come disposte su rocce secolari.
Colombe Salvaresi ricopre un'intera parete, dal pavimento al soffitto, con le sue “tele sagomate” di lana, opere ibride tra affresco, arazzo e pittura. Coinvolgono diversi sensi del visitatore compreso il tatto, che qui permette di accedere ad una sensazione di confortante morbidezza.
Con le sue nature morte che mescolano fotografia e vetrate, il lavoro di Violaine Carrère evoca il tetto di vetro, così simbolico del giardino d'inverno, ma con un'estetica ultra contemporanea risultante da scatti macro, che strutturano le sue composizioni.
Da parte sua, Perrine Boudy propone ceramiche sotto forma di vasi antichi e acquerelli con gesti vivaci e sciolti. Queste opere costituiscono un arredo d'elezione per il nostro giardino interno che, grazie ad esso, affonda le sue radici in un'epoca ancora più antica, quella della civiltà greco-romana.
Volti storti, piccole mani ladre, solleticanti, delicati e dispettosi, Makiko Furuichi aggiunge un intero mondo vivente tragicomico in acquerello. Questo universo è conosciuto in Giappone come niyari. Qui porta nel giardino un'atmosfera vissuta, venata di divertimento e curiosità.
È Olivia de Bona a popolare il nostro giardino d'inverno, sempre più pullulante di figure umane e più precisamente femminili. Realizzate in intarsio di paglia, le sue opere aggiungono un tocco di sofisticata naturalezza. L'artista attualizza così con gusto una tecnica quasi dimenticata con affascinante meticolosità.
Per concludere, Victoire Kammermann sembra racchiudere con le sue opere utilizzando diversi mezzi (pastello secco, gesso oleoso e persino smalto) l'essenza del giardino d'inverno: un momento di felicità e voluttà, sospeso nel tempo.
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