Silvery Song of Resistance, 2022
Parimah Avani

Silvery Song of Resistance è un disegno creato dal pittore e poeta iraniano Parimah Avani nel 2022. Inchiostro di china e acrilico su carta color avorio. Firmato a mano e datato con timbro a secco.

Presentato in una mostra personale di "Poems of Mourning and Struggle" curata da Leda Bartolucci a Torino, Italia, Bagni Pubblici, 2022. L'opera è poeticamente creata attraverso pennellate espressionistiche, con tratti asciutti e acquosi ben applicati della serie "The Poems of Struggle and Mourning" che rappresenta figure rivoluzionarie in modo minimalista. I personaggi a destra e a sinistra creano una composizione dinamica e impressionante. Ciò che rende unica questa serie: dietro l'emozione dinamica di ogni figura e forma astratta, quattro colori hanno caratteristiche metaforiche: rosa come donna, giallo come speranza, argento come resistenza e rosso come sangue. Le sue opere in questa serie mettono in discussione l'oppressione, la tortura, la censura e le questioni di genere applicando le pennellate orientali della calligrafia a inchiostro come strumento primario a soggetti fragili identità attraverso materiali e tecniche di base, aggiungendo temi di interesse sociopolitico oggi. Nella sua mostra “Heroine's Journey” presentata alla Sparkasse Plettenberg, in Germania, nel 2023, è riuscita a presentare figure rivoluzionarie e ribelli con lo stesso approccio. Linee scenografiche ispirate alla calligrafia persiana creano motivi e ripetizioni armoniose in una composizione ordinata, ognuna delle quali ricorda parole misteriose. Il suo stile di calligrafia persiana e la conoscenza della poesia gli hanno permesso di creare un poema visivo in stile espressionista; l'uso dello spazio e il mantenimento di uno sfondo e di un primo piano vuoti è stato fatto intenzionalmente per enfatizzare la solitudine dei personaggi e allo stesso tempo collegarsi alla calligrafia orientale in cui lo spazio vuoto ha lo stesso valore dello spazio pieno, riuscendo a creare una pura incarnazione.

Le opere di Avani hanno caratteristiche chiare, da un lato sono fortemente ispirate all '"Astrazione lirica" del tachismo e alle opere di Henri Michaux e Hans Hurting, dall'altro la calligrafia orientale persiana dello stile poetico è evidente nelle sue opere, infine il sentimento dinamico dell'arte rivoluzionaria, lo slogan del muro stradale trasformato in linguaggio contemporaneo, e le sue caratteristiche intuitive sono sottilmente inserite Parimah Garde, nata nel 1988 a Teheran, in Iran, è un'artista multidisciplinare e una figura riconosciuta nella letteratura persiana ermetica contemporanea e il movimento d'avanguardia “Altro”. Il suo libro, "Magic Verses of Antalus", è stato finalista per il prestigioso premio "Shamlou".

Il suo risultato più recente è la vincita di un concorso artistico per una borsa di studio del Werkstatt Plettenberg in Germania, culminato in una mostra personale tenutasi presso la galleria della banca tedesca Sparkasse. Il percorso artistico di Avani è iniziato con i viaggi in Cina e Russia durante i suoi anni di formazione; Le filosofie orientali, in particolare lo Zen e il Buddismo, e le arti popolari hanno suscitato una passione per la mitologia comparata, evidente nel suo stile arcaico Nel 2009 si trasferisce a Roma per studiare arte multimediale e consegue il master in pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Roma. Accanto ai paralleli culturali tra Oriente e Occidente, i temi mitologici trascendono i confini dell’arte, esplorando la magia e gli antichi scritti ispirati alle idee degli studiosi Frazer ed Eliade sui rituali. La sua visione antropologica si è concretizzata nel dottorato in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università La Sapienza, ottenendo eccellenza e onore. Il suo progetto più importante, "Antalus", ha portato alla pubblicazione di scritti, performance e arte visiva, un'impresa multidimensionale di costruzione di mondi che sfida le convenzioni. Nelle terre immaginarie di Antalus, costruì un arazzo di diverse culture e rituali attraverso metodi arcaici. raffigurazioni, tra alfabeti immaginari, calendari, mappe, creature fantastiche e meraviglie botaniche, che affondano le loro radici nei viaggi, nella ricerca e nella nostalgia per la sua terra. Le sue opere fondono e ricontestualizzano allegorie e tradizioni popolari in un contesto e simbolismo contemporanei. di culture e rituali diversi attraverso rappresentazioni arcaiche, tra cui alfabeti immaginari, calendari, mappe, creature fantastiche e meraviglie botaniche, che affondano le radici nei suoi viaggi, nella ricerca e nella nostalgia per la sua terra natale. Le sue opere fondono e ricontestualizzano allegorie e tradizioni popolari in un contesto contemporaneo. e simbolismo. Ha costruito un arazzo di culture e rituali diversi attraverso rappresentazioni arcaiche, inclusi alfabeti immaginari, calendari, mappe, creature fantastiche e meraviglie botaniche, che affondano le radici nei suoi viaggi, nella ricerca e nella nostalgia per il suo paese natale. Le sue opere fondono e ricontestualizzano allegorie e tradizioni popolari in un contesto e simbolismo contemporanei.