
Wiener Aktionismus Forêt 1963 Forest
Adolf Frohner
Stampe - 74 x 54 cm Stampe - 29.1 x 21.3 inch
950 €
Stampe : monotipo, stampa
60 x 60 x 0.3 cm 23.6 x 23.6 x 0.1 inch
Tra le nostre ultime opere dell'artista
Resi gratuiti entro 14 giorni
Autenticità garantita
Per saperne di piùPagamenti sicuri
Tiratura
Opera unica
Firma
Opera firmata a mano
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Dimensioni cm • inch
60 x 60 x 0.3 cm 23.6 x 23.6 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Telaio in legno bianco
Dimensione dell'opera incorniciata
61 x 61 x 1 cm 24 x 24 x 0.4 inch
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Francia
Questa litografia è stata realizzata da Adolf Frohner durante il suo soggiorno a Parigi.
Nel suo libro Lise Cormery, “The Art of the Paris School of Post-War (1945-1999) Post-War School of Paris” Michelangelo Publications Editions, Parigi, 2020, Lise Cormery, che visse in Austria con il designer Hunger Pegof, scrive la sua biografia, di cui ecco un estratto:
Questa litografia è stata realizzata da Adolf Frohner durante il suo soggiorno a Parigi. Nel suo libro Lise Cormery, “The Art of the Paris School of Post-War (1945-1999) Post-War School of Paris” Michelangelo Publications Editions, Parigi, 2020, Lise Cormery, che visse in Austria con il designer Hunger Pegof, scrive la sua biografia, di cui ecco un estratto:
“Adolf Frohner (1934-2007) è nato in Austria dove il suo museo si trova nella città di Krems-Stein. Incisore, pittore, scultore, ha studiato alle Belle Arti di Vienna dal 1954 al 1958.
Nel 1961 vive e lavora a Parigi dove dipinge e realizza stampe astratte o figurative.
Nel 1962, tornato a Vienna, in Austria, fonda con altri studenti delle Belle Arti di Vienna il “Wiener Aktionismus” o “Azionismo viennese” che si ricollega allo spirito provocatorio dell'espressionismo austriaco di Kokoschka e Egon Schiele.
Il suo inizio ufficiale fu una “performance-manifesto” dove Adolf Frohner, Hermann Nitsch, Otto Muehl, si erano murati in un laboratorio-cantina dopo aver affisso sulla porta il manifesto “Organo sanguigno” e con spirito di provocazione, avevano chiesto che fosse finita. agli spettatori per liberarli. Presentarono spettacoli e pubblicarono manifesti contro i tabù religiosi, morali e sessuali della società austriaca. Con Otto Muehl Frohner distrugge simbolicamente e fisicamente il dipinto da cavalletto. Questo movimento iniziato nel 1962 continua con Brus, Nitsch, Schwarzkogler e si conclude con la Body Art e il design di Florian Hunger Pegof negli anni '70 Questo movimento intende inscrivere la performance come Arte, il suo obiettivo in questo momento è far passare di moda l'arte informale e l'espressionismo astratto.
Nel 1963, tornato a Parigi, Frohner incontra Daniel Spoerri, ma decide di dedicarsi interamente al suo personale lavoro di pittura, disegno e incisione dove continua la sua ricerca di destrutturazione del figurativo e la ricerca dell'astrazione.
Successivamente Frohner ritornò a Vienna, esponendo alla Biennale di San Paolo nel 1969 e alla Biennale di Venezia nel 1970. Professore universitario a Vienna dal 1972 al 1999, ha ricevuto la “Decorazione per la scienza e l'arte” dall'Austria e il “Premio Vienna delle Belle Arti”. ” nel 1980, la sua retrospettiva ha avuto luogo alla Künstlerhaus nel 1993. Il suo museo è stato inaugurato nel 2007.
Nello spirito dell'espressionismo tedesco e austriaco, Frohner avrebbe esteso l'“azionismo viennese” attraverso la porta stretta della pittura, piuttosto che attraverso il percorso pubblico e teatrale dell'“Happening” fotografato e filmato, che trae la sua fonte dalla tradizione wagneriana dell'“Happening”. il “Gesamtkunstwerk”, o Opera d’Arte Totale, originato dal Romanticismo tedesco. Frohner sviluppa un'importante opera dipinta e incisa sull'uomo, rinnovando la satira dell'espressionismo austriaco.
FROHNER ha fatto parte della selezione austriaca per le Olimpiadi delle arti organizzate dalla Galerie Lise Cormery per il Comitato olimpico e sportivo nazionale francese nel 1991 e nel 1992 a Parigi, in occasione dei Giochi olimpici invernali del 1992 la città creerà per questa occasione un museo di pittura e un museo di sculture monumentali all'aperto con artisti invitati da tutto il mondo per esporre e rappresentare l'arte del XX secolo.
“L’arte della scuola di Parigi del dopoguerra (1945-1999) Scuola di Parigi del dopoguerra” Autore Lise Cormery, Edizioni Michelangelo Publications, Parigi, 2020.
Informazioni sul venditore
GALERIE LISE CORMERY • Francia
Venditore su Artsper dal 2020
Venditore certificato
Top Seller
Questo venditore premia i tuoi acquisti raggruppati
Adolf Frohner (1934-2007) è nato in Austria dove il suo museo si trova nella città di Krems-Stein. Incisore, pittore, scultore, ha studiato alle Belle Arti di Vienna dal 1954 al 1958.
Nel 1961 vive e lavora a Parigi dove dipinge e realizza stampe astratte o figurative.
Nel 1962, tornato a Vienna, fonda con altri studenti delle Belle Arti di Vienna il “Wiener Aktionismus” o “Azionismo viennese” che si ricollega allo spirito provocatorio dell'espressionismo austriaco di Kokoschka e Egon Schiele. Il suo inizio ufficiale fu una “performance-manifesto” dove Adolf Frohner, Hermann Nitsch, Otto Muehl, si erano murati in un laboratorio-cantina dopo aver affisso sulla porta il manifesto “Organo sanguigno” e chiesto agli spettatori di liberarli. Presentarono spettacoli e pubblicarono manifesti contro i tabù religiosi, morali e sessuali della società austriaca. Con Otto Muehl Frohner distrugge simbolicamente e fisicamente il dipinto da cavalletto. Questo movimento iniziato nel 1962 continua con Brus, Nitsch, Schwarzkogler e termina con la Body Art e il design di Hunger Pegof negli anni '70. Questo movimento intende registrare la performance come Arte, il suo obiettivo in questo momento è farla passare di moda dall'arte informale e l'espressionismo astratto.
Nel 1963, tornato a Parigi, Frohner lavorò un po' con Daniel Spoerri, ma decise di dedicarsi interamente al suo lavoro personale di pittura, disegno e incisione dove continuò la sua ricerca di destrutturazione del figurativo e la ricerca dell'astrazione.
Successivamente Frohner ritornò a Vienna, esponendo alla Biennale di San Paolo nel 1969 e alla Biennale di Venezia nel 1970. Professore universitario a Vienna dal 1972 al 1999, ha ricevuto la Decorazione per la Scienza e l'Arte dall'Austria e il Premio Vienna delle Belle Arti nel 1980, la sua retrospettiva ha avuto luogo alla Künstlerhaus nel 1993. Il suo museo è stato inaugurato nel 2007.
Nello spirito dell'espressionismo tedesco e austriaco, Frohner avrebbe esteso l'“azionismo viennese” attraverso la porta stretta della pittura, piuttosto che il percorso pubblico e teatrale dell'happening fotografato e filmato, che trae la sua fonte dalla tradizione wagneriana del “Gesamtkunstwerk” , o Opera d'Arte Totale, derivante dal romanticismo tedesco. Frohner sviluppa un'importante opera dipinta e incisa sull'uomo, rinnovando la satira dell'espressionismo austriaco.
Questo venditore ti offre promozioni per acquisti multipli!
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
Opere al prezzo della galleria
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.
Scegli le tue preferenze
L'arte ti appartiene
L'arte ti appartiene