Un autre regard, 2024
Fred Alione

Alione: pittore di pressione al crocevia tra graffiti e fumetti.

ALIONE OVVERO L'ARTE DI VIAGGIARE DA DENTRO

A due passi da Parigi, il laboratorio di Alione risplende di colori come un fuoco del Bengala! Nel viale alberato, un maestoso noce veglia sugli spazi di lavoro, il più imponente dei quali è all'aperto, necessaria la verniciatura a spruzzo. Ritroviamo con gioia l'opera dell'uomo che si è immerso in quest'arte “con forza, rabbia e determinazione". Un tempo scosso dall'esplosione stimolante chiamata Basquiat, l'artista presto si meravigliò dei colori fusi di Van Gogh e Gauguin: un fascino. Il lavoro di Alione, che unisce l'impulso dell'arte cruda, l'impegno della street art e la poesia dei fumetti, è stato subito notato al MacParis, l'essenziale fiera della creazione contemporanea. Oggi, un gallerista esigente e appassionato gli apre un orizzonte più ampio: New York e Londra. UN

una grande sfida, un nuovo slancio. Meno male, ad Alione piacciono gli spazi belli: vasti loft, vecchi bistrot, architetture con grandi vetrate. L'artista reinventa questi grandi interni – con panorama – in intelligenti progetti colorati e linee raffinate. Alione lavora sui propri stencil, nastro adesivo e bisturi in mano, l'aerosol rilascerà poi la sua alchimia sulla tela. Uno stile ormai identificabile tra tutti per la sua luce e la sua composizione. Sappiamo che il Ritratto d'Interno come genere pittorico raggiunse il suo apice nel XIX secolo. Tuttavia, la teatralità accademica – a lungo dominante – finì per portare il genere verso il declino nei secoli successivi. Queste rappresentazioni si limitavano generalmente alla resa documentaria o ad un lavoro pittorico puramente descrittivo, con una predilezione per l'acquerello. Questi dipinti erano il più delle volte frutto di commissioni destinate a rappresentare i sontuosi habitat delle classi aristocratiche dell'epoca. Niente di tutto questo ad Alione, come potete immaginare! Anche se l'artista si ricollega – a suo modo – a questo grande movimento artistico donandogli un respiro radicalmente nuovo. Alione fa rivivere il genere, rinnova l'approccio e crea un progetto decisamente grafico, con un intento urbano, una sobria ispirazione pop-rock o una sensibilità più connessa al nostro immaginario contemporaneo. Ma è soprattutto attraverso l'uso sapiente di tecniche che definirei aerosolari che l'artista innova: una manipolazione acuta dei materiali cromatici del XXI secolo. È così che il pittore dispiega su tela la sua tavolozza originale e la sua visione unica come degno erede di artisti dei graffiti come Keith Haring o Jean-Michel Basquiat, per citarne solo alcuni. Poiché la storia dell'arte è sempre in espansione e crea echi intimi, troviamo in Alione il gusto per la linea nera che struttura la tela alla maniera di un Combas o addirittura di un Buffet. Ma la supremazia del colore inaugurata dal “fauvismo" non resta meno presente per coloro che da tempo ammirano il quartetto Derain, Gauguin, Matisse, Van Gogh. Eppure il polifonico Alione rifiuta le classificazioni, si impregna tanto dell'enigmatica immaginazione di un Magritte quanto delle forme radicalmente raffinate trovate nelle nature morte di un certo Picassso, la maestria delle armonie colorate rimane la sua preoccupazione costante Ma Alione rappresenta molto del suo tempo, sia nei riferimenti culturali che nelle citazioni popolari che irradiano le sue composizioni. Se il segno ovattato di Roy Lichtenstein – e quindi del movimento Pop Art – può ricordare qua e là, Alione è soprattutto un raro artista della bomboletta spray. Un creatore dal tocco unico, con questa luce particolarissima che gli appartiene e che avvolge sempre con forza questo gioco multiplo, festoso e infinito di “scenari interiori".

Inventore della forma, Alione si appropria definitivamente di questi nuovi spazi e li sancisce attraverso la generosità di immagini e simboli che irrompono sulla tela come grandi lampi di gioia e di colore. Celebrando così una nuova era, un nuovo capitolo nella storia originaria del Pressureismo, questo movimento originale che ha saputo così bene come trovare il suo percorso unico e il suo posto distinto differenziandosi dall'arte dei Graffiti.

I ritratti interiori di Alione non cessano mai di sedurre, stupire e incuriosire. Ecco il motivo. Queste opere sono semplicemente e sottilmente sature di segni polifonici di Vita! Sta a noi individuare persistenza e tracce di vita nelle geometrie accattivanti dei mobili di design o vintage, sta a noi divinare frammenti di destino in questi spazi che pullulano di indizi familiari, di viste mozzafiato sull'Altrove. Qui brilla un bicchiere di champagne, un libro iniziato fa una pausa, piante stranamente esotiche prosperano, una chitarra si abbandona, un sassofono pazientemente, un divano offre i suoi teneri motivi. Lì, tubetti di colori e barattoli di vernice danno il tono. Lì lampeggia un giocattolo dell'infanzia o una mappa che ti invita al grande viaggio. Il mondo di Alione è un tumulto rasserenante, un bazar armonico, un disordine grandioso che somiglia alla Vita: una deliziosa vertigine! Lasciamoci allora prendere da questo favoloso turbinio di citazioni pittoriche che hanno un senso e danno un bellissimo decollo a quest'opera incorniciata come al cinema, eppure fuori dall'inquadratura per la sua forza singolare. Alione mette in scena scenari di una vita quotidiana – stregata – abitata dalla storia dell'arte, in una vertiginosa mise en abyme! L'occhio qui si imbatte in un Basquiat, si sofferma su un Monet, intravede un Matisse, viene sorpreso da un Van Gogh, deliziato da un Wahrol o commosso da un Klimt. Siamo a casa con l'artista, con gli altri, a casa. E cominciamo a sognare lontano davanti a queste immense finestre aperte sulla città che sogna, sul monumento che veglia o sulla nuvola che danza. Elettrone libero e figura riconosciuta del movimento chiamato Pressionismo – nome in codice per l'arte dei graffiti – Alione padroneggia la magia cromatica dell'aerosol tanto quanto l'intensità dell'inquadratura o il luccichio delle texture: un'arte impressionante. Istintivamente, esercita la pressione esatta per ottenere questa luce vibrante, ancora urbana ma già interiorizzata in vista dello splendore specifico di ogni dipinto. Allora la tela prende vita e noi siamo spettatori stupiti di un teatro deserto dei suoi personaggi nell'allucinata cornice che si apre sull'infinito del Tempo. Ma attenzione, la pittura di Alione non è solo di bellezza decorativa o narrativa, è anche un'opera meditativa: una contemplazione attiva. L'atto pittorico di Alione rimane comunque pura energia e abbondante romanticismo. Perché ogni interno realizzato ad Alione rivela una storia unica, un film unico: una presenza. Un invito a un grande viaggio negli “interiori".

Un'opera misteriosa, immediata, profonda. Infinitamente umano.

Antonio Campo