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The persistence of a silent morning,
2015
Frédéric Halbreich
Pittura : olio, lacca
60 x 100 x 3 cm 23.6 x 39.4 x 1.2 inch
3.300 €
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Dimensioni cm • inch
60 x 100 x 3 cm 23.6 x 39.4 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Belgio
Esclusivamente disponibile su ordinazione presso la galleria Art Yi a Bruxelles
Artista belga e residente in Belgio
• Frédéric Halbreich ci parla del grande mistero della natura con potenza ed eleganza. Dal suo dialogo con le stelle emerge un’intimità infinita e mistica.
• Attraversando i campi, l’artista evita la barriera della rappresentazione terrena. Poi tutto diventa semplice; ciascuno può percepirlo, distillare il cuore e raccoglierne l’essenza. Tutti i percorsi partono dalla forma e ritornano allo stesso inizio. Ciò che non è essenziale è superfluo. Questo può mancare di sfumature, ma non è forse il cammino obbligato verso l’onda dell’assoluto?
• Più il nero è assoluto, più infinite sono le ricchezze che emana: aperture verso l'aldilà o, a volte, sottili riflessi di luce che sono come tante aurore boreali (o australi? O forse siderali) al centro di quella notte.
• Suggestioni che sono come tanti drappeggi irreali, che invitano a indovinare ciò che potrebbe celarsi dietro quei veli immateriali, impossibili da sollevare.
• E questo ambito è anche quello di un silenzio abitato che, per questo artista affascinato dalla musica, si trova in una meta-sonorità, così come le luminescenze che illuminano le sue lacche nere sono una meta-luce.
• Negli ultimi anni, Frédéric Halbreich si è dedicato a esplorare tutta la ricchezza della luce racchiusa nel cuore del Nero. Conosciamo le opere di Frédéric Halbreich in lacca, un medium in cui è l'unico artista ad aver sviluppato una propria tecnica, facendo risplendere la preziosità nell’arte pura della sua astrazione. Per l’artista, la pittura non è solo una superficie; è un oggetto su cui crea con texture e forme complesse. Nelle sue lacche, la fa emergere dall’interno della pittura, tramite il vettore della trasparenza. Chiama "sacrofago" il supporto su cui crea le sue lacche. Come nel lavoro della lacca, ciascuno di questi strati pittorici (pigmenti) – dieci o più – richiede un tempo di asciugatura adeguato. Poi seguono nuove e meticolose levigature per eliminare graffi o imperfezioni. Inoltre, ci sono le sue tele: oli e acrilici in cui l’espressione deriva più dal gesto. Qui, l’artista cerca un equilibrio tra il materiale e l’immateriale, tra il visibile e l’invisibile, tra il tangibile e l’intangibile.
Informazioni sul venditore
Art Yi Gallery • Belgio
Venditore su Artsper dal 2023
Venditore certificato
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Aperception 6 (Phase 2)
Frédéric Halbreich
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Presentazione
Frédéric Halbreich (nato a Parigi il 28 agosto 1962) è una delle personalità più potenti e originali tra i pittori del nostro tempo. Nel corso degli anni – perché ha iniziato a dipingere quasi trent'anni fa – ha creato uno stile personale che ha ormai raggiunto la sua piena maturità. A tal fine, ha dovuto forgiare con la forza del polso una tecnica da autodidatta, ponendolo ai margini di tutti i suoi contemporanei, per padroneggiare l'uso del materiale più importante da lui utilizzato nell'ultimo decennio: la lacca. . Certo, la lacca è un materiale antichissimo nell'artigianato tradizionale dell'Estremo Oriente, ma Frédéric Halbreich è stato il primo e rimane l'unico pittore ad applicarla a dipinti di tutte le dimensioni, e anche una rapida occhiata a uno di essi mostra che il suo uso della la lacca non ha nulla a che vedere con quella degli artisti dell'Estremo Oriente. D'altronde non bisogna limitare l'ambito della sua opera alla sola lacca, perché per due decenni ha utilizzato materiali più tradizionali, in una fase creativa fertile che tanto meno nega poiché non vi è alcuna rottura nel suo stile e nella sua ispirazione. , essendo cambiato solo il supporto materiale. HALBREICH si è rivolto all'astrazione molto presto nella sua carriera, ma il rigore formale e strutturale sono fondamentali per lui, e niente potrebbe essere più lontano dalla sua interpretazione del caos o dell'improvvisazione. In questo modo, la sua natura appassionata, persino violenta, viene incanalata e sublimata nella disciplina più severa, senza perdita di energia nel processo, l'obiettivo è una serenità conquistata secondo gli standard più elevati, una lotta per la padronanza della pura bellezza, il suo ideale supremo: una fuga verso la bellezza (una fuga, non una fuga!) come già pretesa due millenni fa da Plotino delle Enneadi come mezzo di unità con il Divino. Né tempo né spazio per l’aneddotico o il pittoresco in un simile approccio. L'arte di Halbreich mira alla grandezza attraverso la semplicità monumentale per raggiungere la carne nuda delle emozioni. All'inizio della sua evoluzione, passò attraverso la forte influenza di Poliakoff, in misura minore di de Staël, poi arrivò la rivelazione dei grandi abstract lirici americani degli anni '70: Rothko, Clyfford Still e soprattutto Franz Kline, uno dei più vicini alla propria sensibilità. Da lì il percorso conduce al loro equivalente francese più vicino, Soulages, un modello supremo anche oggi mentre il suo lavoro attuale è del tutto personale e distaccato da ogni influenza
Prima di passare alla lacca, aveva esplorato tutte le sfaccettature della materia, venature, texture, tela grezza e non trattata diventando per diversi anni il suo supporto preferito, lavorato sia con il coltello che con il pennello. Ma poi è arrivata la rivelazione della lacca, una svolta a 180 gradi. Trasparenza, luminosità traslucida dall'interno del supporto, ottenuta dalla sottile sovrapposizione di più strati, in modo che la luce venga catturata sia come vibrazione che come riflessione, questi diventano i suoi obiettivi. Il risultato è unico nel suo genere. La sua scelta dei colori, sempre sobria e sobria, privilegia gradualmente il bianco e il nero, esaltati dal contrasto occasionale di un ricco sangue di bue o dal calore di un marrone che evoca la vernice di un violino. La sua fase più recente (non l'ultima, certo!) squarcia il nero viaggiando con lampi di bianco o aperture più misteriose verso morbide finestre aperte verso l'oltre. Quanto alle sue strutture formali, spesso basate sull'intuizione di proporzioni come la sezione aurea, danno una sensazione di grandiosità monumentale, talvolta animata dall'abbagliante attraversamento di qualche vento cosmico. “Ciò che non è essenziale è superfluo” è uno dei suoi motti d'artista preferiti. La pittura astratta è la forma di arte visiva più vicina alla musica, e la musica gioca un ruolo fondamentale nella sua ispirazione. Se compositori come Giacinto Scelsi o Morton Feldmann presentano innegabili punti di intersezione con la sua arte, i suoi ascolti preferiti che accompagnano la sua opera spaziano da Cyprien de Rore passando per Monteverdi, Schütz, Purcell, Charpentier, Buxtehude e Zelenka (una passione particolare) fino a Bach, e oltre ad Haydn e Mozart: musica da vedere, come i suoi quadri da ascoltare!
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Prima di passare alla lacca, aveva esplorato tutte le sfaccettature della materia, venature, texture, tela grezza e non trattata diventando per diversi anni il suo supporto preferito, lavorato sia con il coltello che con il pennello. Ma poi è arrivata la rivelazione della lacca, una svolta a 180 gradi. Trasparenza, luminosità traslucida dall'interno del supporto, ottenuta dalla sottile sovrapposizione di più strati, in modo che la luce venga catturata sia come vibrazione che come riflessione, questi diventano i suoi obiettivi. Il risultato è unico nel suo genere. La sua scelta dei colori, sempre sobria e sobria, privilegia gradualmente il bianco e il nero, esaltati dal contrasto occasionale di un ricco sangue di bue o dal calore di un marrone che evoca la vernice di un violino. La sua fase più recente (non l'ultima, certo!) squarcia il nero viaggiando con lampi di bianco o aperture più misteriose verso morbide finestre aperte verso l'oltre. Quanto alle sue strutture formali, spesso basate sull'intuizione di proporzioni come la sezione aurea, danno una sensazione di grandiosità monumentale, talvolta animata dall'abbagliante attraversamento di qualche vento cosmico. “Ciò che non è essenziale è superfluo” è uno dei suoi motti d'artista preferiti. La pittura astratta è la forma di arte visiva più vicina alla musica, e la musica gioca un ruolo fondamentale nella sua ispirazione. Se compositori come Giacinto Scelsi o Morton Feldmann presentano innegabili punti di intersezione con la sua arte, i suoi ascolti preferiti che accompagnano la sua opera spaziano da Cyprien de Rore passando per Monteverdi, Schütz, Purcell, Charpentier, Buxtehude e Zelenka (una passione particolare) fino a Bach, e oltre ad Haydn e Mozart: musica da vedere, come i suoi quadri da ascoltare!
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