Desideri altre foto dell'opera?
Specifica la tua richiesta e ti ricontatteremo il prima possibile
Richiesta inviata
La tua richiesta di immagini aggiuntive è stata presa in carico.
Richiesta non inviata
La tua richiesta di immagini aggiuntive non è stata presa in carico a causa di un problema
Fractal,
2021
Frédéric Halbreich
Pittura : olio, acrilico
80 x 60 x 3 cm 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
1.900 €
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Resi gratuiti entro 14 giorni
Autenticità garantita
Per saperne di piùPagamenti sicuri
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
A proposito dell'opera
Tiratura
Opera unica
Firma
Opera firmata a mano
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Dimensioni cm • inch
80 x 60 x 3 cm 31.5 x 23.6 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Supporto
Incorniciatura
Telaio beige
Dimensione dell'opera incorniciata
82 x 62 x 5 cm 32.3 x 24.4 x 2 inch
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Belgio
Esclusivamente disponibile su ordinazione presso la galleria Art Yi a Bruxelles
Artista belga residente in Belgio
• Frédéric Halbreich ci parla del grande mistero della natura con potenza ed eleganza. Dal dialogo con le stelle emerge un'intimità infinita e mistica.
• È davvero un cammino ripido, molto vicino al percorso mistico di San Giovanni della Croce, come testimonia il suo grande poema « Notte Oscura dell'Anima », questa « notte più bella di qualsiasi giorno ».
• Attraversando campi, l'artista evita la barriera della rappresentazione terrena. Successivamente, tutto si semplifica; ciascuno può percepirlo, distillare il cuore e cogliere l'essenza. Tutti i cammini partono dalla forma e tornano allo stesso inizio. Ciò che non è essenziale è superfluo. Potrebbe mancare di sfumature, ma non è forse questo il percorso obbligato verso l'onda dell'assoluto?
• Più il nero è assoluto, più infinite sono le ricchezze che emana: aperture verso l'aldilà o, a volte, riflessi di luce sottili, come tante aurore boreali (o australi? O forse siderali) nel cuore di quella notte.
• Suggerimenti come tanti drappeggi irreali, che invitano a indovinare ciò che può essere nascosto dietro quei veli immateriali, impossibili da sollevare.
• E questo regno è anche quello di un silenzio abitato che, per questo artista affascinato dalla musica, si trova in una meta-sonorità, proprio come le luminescenze che illuminano le sue lacche nere sono una meta-luce.
• Negli ultimi anni, Frédéric Halbreich si è dedicato all'esplorazione della ricchezza della luce contenuta nel cuore del nero. Conosciamo le opere in lacca di Frédéric Halbreich, un medium in cui è l'unico artista ad aver sviluppato la propria tecnica, facendo risplendere la preziosità nell'arte pura della sua astrazione. Per l'artista, il quadro non è solo una superficie; è un oggetto su cui crea con texture e forme complesse. Nelle sue lacche, fa emergere la luce dall'interno della pittura, attraverso il vettore della trasparenza. Chiama "sacrofago" il supporto su cui crea le sue lacche. Come nella lavorazione della lacca, ogni strato pittorico (pigmenti) – dieci o più – richiede un tempo di asciugatura adeguato. Seguono quindi nuove e meticolose carteggiature per eliminare graffi o imperfezioni. Vi sono poi le sue tele: oli e acrilici dove l'espressione nasce più dal gesto. Qui, l'artista è alla ricerca di un equilibrio tra materiale e immateriale, tra visibile e invisibile, tra tangibile e intangibile.
Informazioni sul venditore
Art Yi Gallery • Belgio
Venditore su Artsper dal 2023
Venditore certificato
Top Seller
Immaginala a casa tua
Scopri più opere dell'artista
Aperception 6 (Phase 2)
Frédéric Halbreich
Pittura - 80 x 118 x 4 cm Pittura - 31.5 x 46.5 x 1.6 inch
3.800 €
The persistence of a silent morning
Frédéric Halbreich
Pittura - 60 x 100 x 3 cm Pittura - 23.6 x 39.4 x 1.2 inch
3.300 €
Aluminoïde Sun Trap
Frédéric Halbreich
Pittura - 129 x 106 x 3 cm Pittura - 50.8 x 41.7 x 1.2 inch
6.500 €
Aluminoïde fuze
Frédéric Halbreich
Pittura - 144 x 104 x 2 cm Pittura - 56.7 x 40.9 x 0.8 inch
6.500 €
Presentazione
Frédéric Halbreich (nato a Parigi il 28 agosto 1962) è una delle personalità più potenti e originali tra i pittori del nostro tempo. Nel corso degli anni – perché ha iniziato a dipingere quasi trent'anni fa – ha creato uno stile personale che ha ormai raggiunto la sua piena maturità. A tal fine, ha dovuto forgiare con la forza del polso una tecnica da autodidatta, ponendolo ai margini di tutti i suoi contemporanei, per padroneggiare l'uso del materiale più importante da lui utilizzato nell'ultimo decennio: la lacca. . Certo, la lacca è un materiale antichissimo nell'artigianato tradizionale dell'Estremo Oriente, ma Frédéric Halbreich è stato il primo e rimane l'unico pittore ad applicarla a dipinti di tutte le dimensioni, e anche una rapida occhiata a uno di essi mostra che il suo uso della la lacca non ha nulla a che vedere con quella degli artisti dell'Estremo Oriente. D'altronde non bisogna limitare l'ambito della sua opera alla sola lacca, perché per due decenni ha utilizzato materiali più tradizionali, in una fase creativa fertile che tanto meno nega poiché non vi è alcuna rottura nel suo stile e nella sua ispirazione. , essendo cambiato solo il supporto materiale. HALBREICH si è rivolto all'astrazione molto presto nella sua carriera, ma il rigore formale e strutturale sono fondamentali per lui, e niente potrebbe essere più lontano dalla sua interpretazione del caos o dell'improvvisazione. In questo modo, la sua natura appassionata, persino violenta, viene incanalata e sublimata nella disciplina più severa, senza perdita di energia nel processo, l'obiettivo è una serenità conquistata secondo gli standard più elevati, una lotta per la padronanza della pura bellezza, il suo ideale supremo: una fuga verso la bellezza (una fuga, non una fuga!) come già pretesa due millenni fa da Plotino delle Enneadi come mezzo di unità con il Divino. Né tempo né spazio per l’aneddotico o il pittoresco in un simile approccio. L'arte di Halbreich mira alla grandezza attraverso la semplicità monumentale per raggiungere la carne nuda delle emozioni. All'inizio della sua evoluzione, passò attraverso la forte influenza di Poliakoff, in misura minore di de Staël, poi arrivò la rivelazione dei grandi abstract lirici americani degli anni '70: Rothko, Clyfford Still e soprattutto Franz Kline, uno dei più vicini alla propria sensibilità. Da lì il percorso conduce al loro equivalente francese più vicino, Soulages, un modello supremo anche oggi mentre il suo lavoro attuale è del tutto personale e distaccato da ogni influenza
Prima di passare alla lacca, aveva esplorato tutte le sfaccettature della materia, venature, texture, tela grezza e non trattata diventando per diversi anni il suo supporto preferito, lavorato sia con il coltello che con il pennello. Ma poi è arrivata la rivelazione della lacca, una svolta a 180 gradi. Trasparenza, luminosità traslucida dall'interno del supporto, ottenuta dalla sottile sovrapposizione di più strati, in modo che la luce venga catturata sia come vibrazione che come riflessione, questi diventano i suoi obiettivi. Il risultato è unico nel suo genere. La sua scelta dei colori, sempre sobria e sobria, privilegia gradualmente il bianco e il nero, esaltati dal contrasto occasionale di un ricco sangue di bue o dal calore di un marrone che evoca la vernice di un violino. La sua fase più recente (non l'ultima, certo!) squarcia il nero viaggiando con lampi di bianco o aperture più misteriose verso morbide finestre aperte verso l'oltre. Quanto alle sue strutture formali, spesso basate sull'intuizione di proporzioni come la sezione aurea, danno una sensazione di grandiosità monumentale, talvolta animata dall'abbagliante attraversamento di qualche vento cosmico. “Ciò che non è essenziale è superfluo” è uno dei suoi motti d'artista preferiti. La pittura astratta è la forma di arte visiva più vicina alla musica, e la musica gioca un ruolo fondamentale nella sua ispirazione. Se compositori come Giacinto Scelsi o Morton Feldmann presentano innegabili punti di intersezione con la sua arte, i suoi ascolti preferiti che accompagnano la sua opera spaziano da Cyprien de Rore passando per Monteverdi, Schütz, Purcell, Charpentier, Buxtehude e Zelenka (una passione particolare) fino a Bach, e oltre ad Haydn e Mozart: musica da vedere, come i suoi quadri da ascoltare!
Leggi di più
Prima di passare alla lacca, aveva esplorato tutte le sfaccettature della materia, venature, texture, tela grezza e non trattata diventando per diversi anni il suo supporto preferito, lavorato sia con il coltello che con il pennello. Ma poi è arrivata la rivelazione della lacca, una svolta a 180 gradi. Trasparenza, luminosità traslucida dall'interno del supporto, ottenuta dalla sottile sovrapposizione di più strati, in modo che la luce venga catturata sia come vibrazione che come riflessione, questi diventano i suoi obiettivi. Il risultato è unico nel suo genere. La sua scelta dei colori, sempre sobria e sobria, privilegia gradualmente il bianco e il nero, esaltati dal contrasto occasionale di un ricco sangue di bue o dal calore di un marrone che evoca la vernice di un violino. La sua fase più recente (non l'ultima, certo!) squarcia il nero viaggiando con lampi di bianco o aperture più misteriose verso morbide finestre aperte verso l'oltre. Quanto alle sue strutture formali, spesso basate sull'intuizione di proporzioni come la sezione aurea, danno una sensazione di grandiosità monumentale, talvolta animata dall'abbagliante attraversamento di qualche vento cosmico. “Ciò che non è essenziale è superfluo” è uno dei suoi motti d'artista preferiti. La pittura astratta è la forma di arte visiva più vicina alla musica, e la musica gioca un ruolo fondamentale nella sua ispirazione. Se compositori come Giacinto Scelsi o Morton Feldmann presentano innegabili punti di intersezione con la sua arte, i suoi ascolti preferiti che accompagnano la sua opera spaziano da Cyprien de Rore passando per Monteverdi, Schütz, Purcell, Charpentier, Buxtehude e Zelenka (una passione particolare) fino a Bach, e oltre ad Haydn e Mozart: musica da vedere, come i suoi quadri da ascoltare!
Altre opere di Art Yi Gallery
King of Kingabwa
Lieven D'Haese
Scultura - 25 x 200 x 33 cm Scultura - 9.8 x 78.7 x 13 inch
25.000 €
Reading to my teddy bear
Sylvie Gaudissart
Scultura - 17 x 15 x 17 cm Scultura - 6.7 x 5.9 x 6.7 inch
2.800 €
Bather with the blue wave
Damien Bassez
Pittura - 100 x 100 x 3 cm Pittura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
3.700 €
Hai bisogno di aiuto
Dove posso ricevere la consegna?
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Come posso mostrare il mio lavoro?
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Perché scegliere Artsper per i tuoi acquisti d'arte
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
-
Opere al prezzo della galleria
-
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
-
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
-
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
Proteggi il tuo acquisto con Artsper: Acquista in tutta sicurezza
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Acquista opere dalle migliori gallerie
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Trasparenza totale: sai cosa stai acquistando
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Supporto personalizzato: i nostri esperti al tuo servizio
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Rivendi le tue opere con facilità
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Fai offerte con Artsper: negozia come in una galleria
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Ricevi assistenza per le tue negoziazioni
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Ordina in sicurezza
Garanzia di soddisfazione Artsper
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Pagamento sicuro con i partner Artsper
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Supporto problemi
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Condizioni per beneficiare delle protezioni Artsper:
-
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
-
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
-
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
Le garanzie Artsper coprono i seguenti casi:
-
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
-
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
-
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
-
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
-
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.