Quand le vent tourne nos pages,
2024
Yolaine Wuest
Pittura : olio, carbone
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
2.300 €
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80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Localizzazione dell'opera: Francia
Tela di Yolaine Wuest, titolo: Quando il vento gira le nostre pagine, Carboncino e olio su tela, 2024, 80 cm x 80 cm
L'universo di Yolaine Wuest è un linguaggio di silenzio e di luce, un sussurro profondo che ci commuove. Tra una prosa fatta di ombre e versi brillanti, ci sono passaggi crudi o delicatamente sciolti. Questi interstizi, modellati a olio da Yolaine Wuest, giocano come una danza sottile tra rigore e libertà.
L'atto del dipingere inizia spesso con una traccia di carboncino, un primo incontro con il supporto. “È una prima traccia che si trasformerà, si diluirà, permetterà e porterà l'opera in pittura. Non c'è nulla di fisso. È il vettore di ciò che seguirà, fino a quando forse scomparirà, anche se ciò significa perdermi un po'. » Questa linea iniziale, esitante ma promettente, a volte scompare nel corso del processo, ma resta essenziale. È un dialogo, un modo per apprezzare l'altro, il sostegno e lei. Poi arrivano i pennelli, la tela, i gesti che scolpiscono l'olio, che scavano varchi tra ombra e luce. Tutto è ricerca, tentativi ed errori, finché Yolaine Wuest non riesce a rendere l'olio "vivo in intrecci perpetui". ". Ogni gesto del pennello o del panno è una ricerca, un'esplorazione della materia per estrarre l'essenza stessa del vivente, del vibrante, del fragile. Scolpisce non nello spessore, ma in profondità, ricercando la purezza.
Non si tratta di accostare emozioni o idee, ma di intrecciarle, di fonderle in una densità pittorica che sfiora l'autentico. Yolaine cerca, in ogni dipinto, di rendere percepibile ciò che ci fa vibrare, ciò che ci muove e rivela la nostra umanità. Lì ombra e luce si incontrano come due anime che rispondono l'una all'altra.
In questo dialogo sottile, i passaggi tra ombra e luce assumono un'importanza capitale. Sono queste zone in movimento che danno vita ai suoi dipinti. Li modella pazientemente, con un pennello o un panno, quasi come se impastasse l'argilla. Per Yolaine, il petrolio è una materia viva, sensuale, a volte recalcitrante, ma essenziale. Ammette la sua incapacità di lavorare con l'acrilico, troppo veloce, troppo poco flessibile L'olio, con la sua lentezza e le sue esigenze, gli permette di diluire, di scavare, di scolpire. “È viscerale, mi piace questa idea della manovrabilità, della sensualità dell'olio, nonostante i vincoli che questo induce; l'odore dei medium, il tempo di asciugatura, lungo! Ho provato di nuovo a lavorare con gli acrilici, ma è troppo frustrante, è impossibile giocare mentre si cerca il colore e questo si asciuga troppo in fretta. "Non è una superficie quella su cui investe, ma una profondità.
Quando lavora su carta da lucido, avviene un'inversione. I lampi di luce, consueti nelle sue opere, diventano più tenui e l'oscurità acquista delicatezza. Questi frammenti evocano un'altra forma di espressione, ma portano la firma di Yolaine: un fragile equilibrio tra densità e leggerezza.
E quando finalmente le linee cominciano a parlare tra loro, quando la tela, la carta da lucido o la carta trovano la loro voce, Yolaine sa di aver raggiunto ciò che cercava: una verità. "Mi piace arrivare fino alla raffinatezza totale, quando tutto è detto in così poco. Una linea scavata può richiedere molto tempo per essere pronunciata correttamente. Quindi quando finalmente cominciano a parlarsi, è così bello..."
Le sue scelte cromatiche dimostrano un presunto radicalismo. Nero, bianco e tutti i passaggi intermedi. Una gamma volutamente limitata che, lungi dal limitarne l'espressione, ne decuplica la forza. I contrasti che esplora non sono opposizioni, ma complementarietà. L'ombra chiama la luce e la luce risponde all'ombra, in un ciclo in cui dolcezza e forza coesistono. Le sue opere diventano quindi campi di raffinatezza, dove ogni dettaglio conta, dove ogni linea porta con sé una verità.
Una volta completata un'opera, deve trovare le parole per darle un nome. Non per amore di precisione, ma per offrire una chiave, una via d'accesso all'osservatore. Questi titoli nascono dalle parole che lo hanno accompagnato durante tutto il suo processo creativo. Senza di loro, si sentirebbe vuota, incompleta. Ma una volta trovate le parole, l'opera diventa abitata, pronta a incontrare l'altro, pronta ad essere accolta.
Informazioni sul venditore
Galleria d'arte professionale • Francia
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Presentazione
Yolaine Wuest, nata nel 1962, è di Colmar formata alla Scuola di Arti Plastiche della città. Per dieci anni entra a far parte di un laboratorio collettivo e intraprende la strada dell'astrazione.
Il nero è la sua fonte di ispirazione. Ampiamente presente sulle sue tele, lo ottiene attraverso una sapiente miscela di terra d'ombra, terra di Siena... che lavora con delicatezza e profondità utilizzando vari strumenti (pennello, pennello, stoffa...). Questo nero risuona in lei e la apre verso una ricerca meditativa che guida il suo gesto e dà il titolo al dipinto. Per Yolaine Wuest il nero ha il potere di enfatizzare le forme e far risaltare la luce in contrapposizione al bianco utilizzando la tecnica del chiaroscuro.
“Noi siamo i legami che tessiamo, attraverso i nostri incontri e i nostri cammini di umanità. Sulle linee curve, rette o sinuose della nostra vita, ci sono tante delicate tappe di luce che scandiscono e danno energia alla nostra esistenza... Occasioni o prove, tante "possibili" sulla "cornice" della nostra vita..." (Y. Wuest)
Nel 2020, Yolaine Wuest passa dalla tela alla carta da lucido, dal nero alle sfumature di grigio, ma rimane fedele alla pittura a olio. Una digressione visiva che trova origine in un progetto espositivo nel cuore di una cappella romanica. La scelta di questo materiale, che impregna con i suoi oli e pigmenti, è quella utilizzata dagli scalpellini per guidare il loro lavoro. Pone i suoi segni, le sue tracce in un gioco di trasparenze dove la luce contribuisce alla magia dell'opera.
Qualsiasi forma di figurazione è assente nelle opere di Yolaine Wuest, ma lei ha sviluppato una propria grafologia artistica derivante dalle sue emozioni, dalle sue aspirazioni, dalle sue intuizioni.
Sono queste a volte le parole che ispirano le sue opere e guidano le sue azioni. “Spesso lascio risuonare dentro di me parole che mi hanno toccato, le leggo, le rileggo, lascio che mi aprano le porte. Li lascio entrare in me, li assaporo, mi nutrono... poi penso in forme e linee. La mano allora non è altro che lo strumento, l’estensione di una forma di risonanza… Un modo per “aprire le virgolette”…”
Le virgolette che apre risuonano dentro di noi e fanno da filo conduttore tra il nostro sguardo e le nostre emozioni. Ispirati dalle sue opere, ci lasciamo trasportare deliziosamente dai nostri sogni ad occhi aperti, dai nostri pensieri profondi. È un invito baudelairiana a un viaggio interiore.
“L’arte mi sembra il vettore di un pensiero, anche di una postura, capace di suscitare un’emozione, qualunque essa sia. » Y. Wuest
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