Danseuse / Dancer, 1970
Harold Ambellan

Mostra alle Olimpiadi delle Arti di Parigi, 1991-1992

Nel suo libro “L'arte della scuola parigina del dopoguerra (1945-1999)”, pubblicato da Michelangelo Publications, Parigi, nel 2020, Lise Cormery scrive la sua biografia che può essere letta anche sul sito della sua galleria su Artsper.

“Harold Ambellan (USA Buffalo 1912-2006 Arles Francia) Pur essendo amico degli artisti Jackson Pollock, de Kooning, Rothko, de Ribera, che beneficiarono come lui del Federal Art Project, e divennero famosi seguendo il movimento dell'espressionismo astratto, Ambellan , decisamente indipendente, rimase fedele a una figurazione vicina al cubismo incentrata sull'uomo, prevalentemente femminile, nella sua scultura, nei suoi disegni e nei suoi dipinti.

Se Ambellan vivrà il meglio e il peggio del XX secolo, lo farà sempre con sincerità. Quest'uomo molto bello, dalla statura elegante e imponente, ma dal carattere benevolo, ne uscirà cresciuto, come il suo lavoro, che, senza artifici, va all'essenziale, calmante, anche rasserenante.

Si è sposato tre volte. All'inizio degli anni Quaranta sposò a New York Elisabeth Higgins, americana. Con Mona, la sua seconda moglie americana, decise di partire per l'Europa nel 1954, ma divorziò una volta a Parigi.

Affermatosi per diversi anni come scultore a Montparnasse, sposò Esther Rachel. Nel 1962 si trasferisce ad Antibes dove apre la sua galleria. Quando divorziò dalla terza moglie nel 1978, si trasferì nella città di Arles dove visse fino alla morte. Harold Ambellan è il padre di due figlie.

Proveniente da una famiglia modesta, suo padre è tappezziere e pittore nel settore edile, vive a Buffalo, nello Stato di New York. Lì studiò arte e scultura Durante la Grande Depressione, come molti suoi contemporanei, prese la strada per la Florida, cercando lavoro, invano, e tornò dalla sua famiglia. Continuò a dedicarsi alla scultura e vinse il Chaloner Foundation Prize, con una borsa di studio che finanziò il suo trasferimento a New York e i suoi studi alla Art Students League. Dal 1932 visse nel Greenwich Village e al 31 East 21st Street.

AMBELLAN si impegnò nel sindacalismo, partecipò a "sit-in", divenne uno dei membri fondatori del sindacato radicale "New York Artists Union", futura Confederazione sindacale internazionale, CIO.

1935 PROGETTO ARTISTICO FEDERALE FPA DI ROOSEVELT

Dal 1935 fece parte del Federal Art Project (FPA) dell'agenzia NEW DEAL di Franklin Roosevelt, la WPA (1935-1943). Con le sue molteplici mostre e 200.000 creazioni di opere d'arte, la FPA nutre con lo stesso stipendio gli artisti per uscire dalla Grande Depressione e dà luogo alla nascita della Scuola di New York che detronizzarà la Scuola Europea e la prima Scuola parigina del all'inizio del XX secolo.

1938 MOMA E MUSEO METROPOLITANTE DI NEW YORK

Nel 1938 Ambellan espone al MOMA, Museum of Modern Art di New York, per "Subway Art". Nel 1939 lo espose alla Wildenstein Gallery di New York. Nel 1940, cofondatore dell'unione "United Sculptors of America", o "Sculptors Guild", ne divenne presidente nel 1941 ed espose al Metropolitan Museum of Art di New York, nonché alla Fine Arts Academy di Filadelfia. Durante la guerra del 1939-1945 accolse e aiutò due profughi francesi, i grandi scultori Lipchitz e Zadkine, che fuggivano dal nazismo. Zadkine insegna alla Art Students League di New York.

Nel 1944, come i suoi due fratelli, fu arruolato nella Marina americana per lo sbarco in Francia.

1950 1954 LISTA NERA DI MC CARTHY “Red Scare”

Ma dal 1947, il nome di Harold Ambellan fu inserito nella "Lista nera" del "Comitato per le attività antiamericane", dato il suo coinvolgimento sindacale, la sua appartenenza all'"American Artists Congress" e alla "Lista nera" del "Un-American Activity Committee". Comitato per le attività americane". Il fronte degli artisti per vincere la guerra."

Ambellan si trovò presto braccato durante questa politica di "Caccia alle streghe", amplificata dall'insediamento del senatore McCarthy che, in un contesto di Guerra Fredda degli anni '50, denunciò l'infiltrazione di agenti comunisti negli Stati Uniti e aprì una serie di processi per alto tradimento contro numerosi artisti innocenti, figli del New Deal.

Dal 1953 al 1954, la Commissione presieduta da McCarthy continuò a rintracciare possibili agenti o attivisti comunisti negli Stati Uniti, esacerbando la politica avviata dal "Comitato per le attività antiamericane" "incentrato prima sul mondo dell'arte cinematografica e poi su quello dell'arte cinematografica". Belle arti. È così che Charlie Chaplin andò in esilio in Svizzera e Harold Ambellan in Francia.

Dopo il suicidio degli amici scultori, vessati dalla “correttezza politica” dell’epoca, Harold Ambellan fuggì in Francia nel 1954 e lì si esiliò per sempre Prima a Parigi, poi ad Arles, fino alla sua morte nel 2006.

1988 Mostra permanente Galerie Lise Cormery

Lise Cormery lo incontra nel 1988, grazie alla figlia Zoé che le affida le sue sculture. Per la sua mostra personale nel 1989 presso la sua Galleria (Art et Communication, 6, rue de Lanneau, Parigi), ha scritto di Harold Ambellan, della sua vita, della sua opera e del "FPA Federal Art Project", in una tesi e in un lavoro di sociopolitico pubblicato dall'Università Paris Cité Diderot.

Se il suo obiettivo è quello di aprire strade in Francia come il New Deal, spera allo stesso tempo di sanare le ferite ancora aperte di Ambellan, e quindi di ripristinare la sua fiducia. Ma sarà vano, perché la Francia da “1984” sprofonderà in una terra di nessuno artistica e perderà la sua aura artistica internazionale. Quanto a Parigi, che era la Città della Luce, diventerà presto la Città della Polvere nonostante tutti i media sovvenzionati.

Tuttavia, nonostante il passare del tempo, Harold Ambellan negli anni '90 rimase ancora molto colpito dal maccartismo e nonostante la sua amicizia con Lise Cormery lo rimproverò con evidente apprensione per averlo menzionato nella sua biografia, perché era ancora abitato dal timore di possibili ritorsioni politiche. proveniente dagli Stati Uniti.

In un'esplosione pacifica di resistenza passiva, Ambellan si esiliò in Francia, per sempre. Avrebbe osato ritornarvi solo molto più tardi, al tramonto della sua vita.

OLIMPIADI DELLE ARTI Nel 1991 e 1992

Nel corso di eventi internazionali sotto l'egida del presidente Mitterrand e del sindaco di Parigi, Jacques Chirac, Harold Ambellan è stato selezionato per rappresentare gli Stati Uniti alle Olimpiadi delle Arti organizzate dalla Galerie Lise Cormery, per il CNOSF, Comitato Olimpico Nazionale e sportivo francese, il occasione dei Giochi Olimpici del 1992 in Francia. Questo evento internazionale ha fatto seguito alle Olimpiadi delle arti di Seul, dove la città ha fondato per questo concorso un Museo di pittura internazionale e un Museo di sculture monumentali all'aperto, il SOMA con sculture monumentali di artisti invitati da tutto il mondo per creare nei luoghi le loro opere, esporre e rappresentano l'arte del 20° secolo.

MOSTRA PERSONALE DI AMBELLAN

1939 Galleria Wildenstein, New York. 1961 Galleria Jean Camoin, Parigi. 1971 Galleria Schneider, Roma 1976 Museo Solingen, Germania. 1978 1982 Galleria Van Remmen, Solingen 1989 1990 2006 Galerie Lise Cormery, Art et Communication, Parigi.

COLLEZIONI PUBBLICHE AMBELLANE

Campi e zoo di Willert Park, Buffalo. New York. Brooklyn College, New York. Nathan Cummings, Chicago, Stati Uniti. Museo Réattu, Ex Gran Priorato di Malta, Museo di Belle Arti e Arte Contemporanea della città di Arles, Francia.

EDIZIONI 1989 1990 1991 Guida all'Arte Contemporanea, L'Agend'ART, Edizioni Lise Cormery. Dal 1991 al 1999 FAIR FIAC SAGA, Grand Palais, con la Galerie Lise Cormery Parigi.

VISIOCONFERENCE DELL'UNIVERSITÀ DI PARIGI 2009 Università Paris Cité Diderot. Sito RAP Rete accademica parigina e sito YouTube "Lise CORMERY e Harold AMBELLAN Sculpture ROOSEVELT'S FEDERAL ART PROJECT." Ospite Zoé Ambellan, figlia di Harold Ambellan.

MUSEO REATTU, Arles

Se il Museo Réattu della città di Arles ospita oggi una collezione delle sue opere, la FDA di Franklin Roosevelt che ha arricchito l’America e ha creato il Mercato Internazionale e il Museo dell’Arte Americana e le Olimpiadi delle Arti di Seul che hanno arricchito la Corea del Sud e creato il suo Mercato Internazionale e Museo, non sono state seguite politiche in Francia, ad eccezione delle Olimpiadi delle Arti del 1991 e del 1992 che dobbiamo all'iniziativa esclusiva del CNOSF Comitato Olimpico e Sportivo Nazionale Francese, e non al CIO o al Ministero della Cultura, perché a partire dagli anni '70 , il mercato internazionale e museale francese si è ridotto, come Peau de Chagrin. » Fine dell'estratto da “L'arte della scuola parigina del dopoguerra (1945-1999)”, di Lise Cormery.