Vanessa Onuk

Vanessa, die aus Frankfurt am Main stammende Autodidaktin, ist bekannt für ihre abstrakten Darstellungen von Landschaften und Formen, die nahtlos ineinander übergehen. Ihre Werke zeichnen sich durch einen minimalistischen Ansatz aus, der Momentaufnahmen auf wesentliche grafische Elemente wie geometrische Figuren, starke Kontraste und Vereinfachungen reduziert.

Vanessas künstlerischer Prozess dreht sich um die komplexe Schichtung von Farben mithilfe einer überwiegend transparenten Acryltechnik auf Leinwand, normalerweise reinem Bioleinen oder Baumwolle. Ihre ausgeprägte Liebe zum Detail zeigt sich in ihrem Bestreben, Silhouetten und Formen zu verwischen, um das subjektive Erleben einer Landschaft einzufangen.

Ihre Werke bestehen aus abstrakten, ausdrucksstarken Landschaften, in denen sie bis hin zu figurativen Darstellungen des weiblichen Körpers versucht, die Emotionen des Betrachters einzufangen.

Ihr Stil ist eine Mischung aus weichen Linien und Farbverläufen, immer mit einem Hauch von Kontrast und Formen, die überraschen und die künstlerische Darstellung unterbrechen.

Um Effekte zu erzielen, die von intensivem Farbverlauf bis hin zu scharfen Linien und Kontrasten reichen, wählt sie immer organische Canvas-Materialien wie Leinen oder Baumwolle, die einen einzigartigen verwaschenen, gelebten Vintage-Effekt erzeugen und es ihr außerdem ermöglichen, sich an die Größenanforderungen und das gewünschte Ergebnis ihrer Kunden anzupassen.

Vanessa beginnt ihre kreative Reise mit einem groben mentalen Entwurf, hat aber keine Angst, sich auf Zufall und Spontaneität einzulassen. Sie lässt sich oft von den natürlichen Unvollkommenheiten der Leinwand leiten, was zu atemberaubenden und unerwarteten Ergebnissen in ihren Kunstwerken führt.

„Meine abstrakten Landschaften sollen einen Moment festhalten, in dem wir verweilen möchten, weil der Anblick, das Licht, die Farbe oder die Silhouette einer Umgebung uns fesselt und wir sie in uns aufnehmen möchten.“

Ohne ihren wissenschaftlichen Hintergrund völlig aufzugeben, nutzt sie die einzigartigen Eigenschaften der Materialien Leinen und Baumwolle, um die gewünschten Effekte zu erzielen:

Leinen als Grundmaterial bereichert die Bilder durch die Unberechenbarkeit der Farbe, es entstehen frei fließende Farben und Linien, die in den Stoff einziehen und von außen zwar beeinflusst, aber nicht vorgegeben werden können.

Bio-Baumwolle bietet die Möglichkeit detailgenau und präzise zu arbeiten – Verläufe und Kontraste sind vorhersehbar, klare Linien lassen sich definieren und ergeben ein geordnetes Gesamtbild mit tief gesättigten Farben.

Beide Stile verbinden den emotionalen Blick auf unsere Erde und die Natur, die uns umgibt, sowie die Liebe und Faszination für den menschlichen Körper. Ein unverwechselbares Markenzeichen von Vanessas Arbeiten ist der Vintage-Charme, der durch das Aufschichten von Farben auf einem organischen Hintergrund entsteht. Dies verleiht ihren Gemälden eine zeitlose Qualität und unterscheidet sie von denen, die auf grundierten Leinwänden gemalt wurden.

„Mein Stil entwickelt sich ständig weiter, mich auf ein Medium oder Farbkonzept festzulegen, liegt mir nicht. Ich möchte als Künstler frei sein, das auf die Leinwand zu bringen, was mich berührt und Emotionen hervorruft. In meinen Bildern geht es um das Zusammenspiel von technischem Können und Zufall und Fehlern während des Malprozesses, was jedes Bild einzigartig und unreproduzierbar macht.“