Ana Monnaco

Anas Arbeiten schöpfen aus der Tiefe und Schönheit unserer kollektiven Vorstellungskraft. Ihre Gemälde laden den Betrachter ein, einen Raum in der Zeit durch Geschichten und Emotionen zu erleben und ihn über die Oberfläche der Leinwand hinaus in den Reichtum einer größeren Vision zu führen.

Ana wurde in Curitiba, Brasilien, geboren und entwickelte schon früh ihre Liebe zur Kunst. Umgeben von leidenschaftlichen Malern und Architekten, war sie schnell fasziniert von der Schönheit ihrer kreativen Geister und der verführerischen Kraft einer leeren Seite.

Ana studierte anschließend Architektur und schloss ihr Studium 2002 an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh, Pennsylvania, ab. Sie erhielt den renommierten Luther Lashmit Design Award und ein Reisestipendium.

Nach ihrem Studium begann Ana bei Morris Architects in Orlando, Florida. Dort arbeitete sie an der Konzeption von über 50 Projekten in Ländern wie den USA, Brasilien, China, Singapur, Dubai und der Karibik. 2007 erhielt Ana Carolina Mönnaco als erste Frau und jüngste Preisträgerin den Hugh Ferris Memorial Prize, die höchste Auszeichnung für Architekturillustrationen. Der Preis wurde für ihre 360-Grad-Ausstellung „The Coral Helix“ verliehen, einem lebenden Korallenriff.

2009 eröffnete Ana ihr Designstudio MÖNNACO in Nashville. Ihr Ziel ist es, inspirierende Illustrationen zu entwickeln, die die Fantasie von Kunden aus allen Branchen anregen. Ihre jüngste Arbeit ist eine persönliche Reise zurück zu den zeitloseren Traditionen der Kunst.

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Künstler-Statement


„Ein Architekt gestaltet den Raum, um ein schönes Gleichgewicht aus Licht und Schatten zu schaffen. Ein Künstler nimmt dieses Gerüst und umhüllt es mit Erinnerungen und Emotionen und verwandelt den Raum in pure Magie.“

Kunst macht mich demütig – ich lasse alles ab, was ich zu wissen glaube, und entdecke, was ich verloren habe. Sie reißt die Dinge bis auf die Grundfesten nieder, blickt über den Rand hinaus und erkennt die grenzenlose, unfassbare Schönheit, die uns alle ewig umgibt.

In der Meditation über ein Gemälde transzendiert etwas. In einem Moment purer Stille oder einem ungezügelten Pinselstrich erhasche ich einen flüchtigen Blick darauf – wie ein Hauch Magie aus einer anderen Welt. Es ist berauschend, flüchtig und macht süchtig, denn ein flüchtiger Blick ist nie genug. So wird jedes neue Werk zu einer Einladung, mit dem Göttlichen zu tanzen … und sei es nur für einen weiteren Augenblick.

Ausbildung:

Bachelor of Architecture – Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania 2002

Auszeichnungen und Ehrungen:

AIP 23 Hugh Ferris Gedenkpreis, 2007
AIP 24 Jurorenpreis, 2008

Ausstellungen:

Blurred & Fractured – Modfellows Gallery, September 2022
Sieben rote Rosen – Artsy, Februar 2022

Künstlerische Einflüsse:

Meine Arbeit ist stark von großen und kleinen Künstlern beeinflusst, die ich seit langem bewundere, darunter Sorolla, Turner, Monet und Rothko.