Frédérique Tristant

Son œuvre revisite le portrait féminin sous l'angle d'une enveloppe charnelle qui fait remonter les souvenirs à la surface de la peau.

Comme dans ses recherches sur le premier atlas photographique de dermatologie du Dr Hardy et Montmeja en 1868, elle retouche chaque portrait à l'aquarelle et à la peinture acrylique. Elle s'approprie une physionomie qu'elle remodèle et refait à sa guise. Elle affine ces masques qui racontent des histoires de femmes comme le journal intime de nos mélancolies, de nos absences et de notre sensualité.

Les rides et les plis du papier pelure ancrent son travail dans le genre des Vanités opérant un net glissement du témoignage photographique vers le pictural. Les motifs (fleurs, oiseaux, rayures, toile de Jouy, liberty, vichy, etc.) lui permettent de passer d'une personne réelle photographiée à un personnage fictif et de refuser le simple aspect décoratif. Le motif est une madeleine de Proust qui rend son œuvre nostalgique et ses souvenirs personnels deviennent universels.