Zeta Yeyati

Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) ist ein bildender Künstler, der Recycling in eine poetische Sprache und vergessene Materie in einen Akt ästhetischer Erlösung verwandelt hat. Obwohl ihn das Publikum als Musiker in Projekten wie Los Intocables, La Mississippi oder Babel Orkesta kennengelernt hat, liegen seine wahren kreativen Wurzeln in der bildenden Kunst. Visueller Ausdruck war sein erstes Terrain. Vor den Akkorden kam die Zeichnung. Vor den Bühnen kamen ineinander verschränkte Baumstämme.

Als rastloser und sensibler Autodidakt besuchte Yeyati Workshops bei Persönlichkeiten wie Antonio Pujía, León Ferrari und Diana Aisemberg, doch seine Arbeit folgt keiner formalen Schule. Er bewegt sich frei zwischen Keramik, Collage, Schablonenmalerei und Assemblage. Seine Ästhetik nährt sich von dem, was andere wegwerfen: Straßenplakate, Eisenreste, Möbelbeine, Bronzen und gealtertes Holz. Ein Müllcontainer war sein erstes Museum. Dann kamen Flohmärkte, auf denen er bis heute Reste für seine Unikate sammelt.

In seinen Werken koexistieren Hunde, Vögel, Musiker, Königinnen, Pferde und Zauberer, als entstamme jede Figur einer Geschichte, die älter ist als das Objekt selbst. Sein Repertoire ist bevölkert von Figuren, die mit der Kraft eines luziden Traums aus der Collage aufsteigen. Er versucht nicht, die Realität zu imitieren, sondern Fragmente davon wiederzubeleben. Wie Kurator Rodrigo Alonso seine Kunst beschrieb, ist sie eine „lebendige Philosophie“ – eine Geste, die dem Konsumismus trotzt und die Möglichkeit eröffnet, Vergessenes wiederzubeleben.

Die Farbe – in seinen jüngsten Werken mit beeindruckender Intensität präsent – entstand durch einen inneren Wandel: Seine Begegnung mit Milo Lockett, die nicht nur seine Palette, sondern auch seine Art, sein Universum zu teilen, neu definierte. Seitdem pulsiert Yeyatis Werk mit einer spielerischeren Energie, ohne seine symbolische Tiefe zu verlieren.

Yeyati schafft nicht nur Bilder – er baut eine emotionale Archäologie aus den Überresten des Alltags. Jedes Werk ist eine Geschichte aus Zeit, Erinnerung und Verschwendung; ein Rettungsakt, der der Materie Menschlichkeit zurückgibt. Ausgehend von dieser Geste – zutiefst plastisch und zutiefst menschlich – spricht seine Kunst diejenigen an, die bereit sind, über die Oberfläche hinauszublicken.