Kinetische Kunst oder Op-Art

Der Begriff Op Art wurde zum ersten Mal im Jahr 1964 in einem Artikel in der Zeit verwendet , so dass dieses neue Genre definiert: „Diese neue Bewegung der optischen Kunst , die in der westlichen Welt spielt und Mißbräuchen die Fehlbarkeit Vision entstanden ist“ Das Begriff erstreckt sich auf alle Arten von Kunst-basierte Videospiele oder optische Täuschungen. Op - Art - Künstler mit der visuellen Wahrnehmung des Betrachters spielen, Herstellung von Bildern, verzerrende Perspektive oder dass Druck ein anderes Bild in der Netzhaut zu bewegen scheinen. , dies zu tun, sie beuten reversible Perspektive, chromatische Vibration oder kontrastierende Farben.

Op Art wurde schnell zu einem Konsumprodukt. Der Designer, Illustrator und Werbung nahm ihre visuelle Prozesse zu schmücken Poster, Innenmöbel, Schallplattenhüllen oder Buchumschlägen. Im Laufe der 60er Jahre werden die Geschäfte mit Kleidung gefüllt, deren Muster imitiert diese Werke und Innenräume sind mit bemalten Papier inspiriert Gemälden von Vasarely. Diese Assimilation der Op-Art in der populären Kultur ist oft diskreditiert und sogar kitschig gemacht, die künstlerische Bewegung zu einem Phänomen des Passagier-Modus zu reduzieren. Aber heute ist es beginnt an seinem wahren Wert geschätzt werden: Centre Pompidou eine große Retrospektive zu Beginn 2019 Victor Vasarely gewidmet, die Galerien in ihren besten visuellen Spielen geschmückt sind, die Presse ehrt Bewegung, und die wichtigsten Museen abzustauben ihre optische und kinetische Kunst. Zu unserer Freude

Victor Vasarely ist Vasarely mit einer Zeit imprägniert , wo man noch, dass in den 2000er Jahren vorstellen können, werden die Menschen Astronautenanzüge tragen und wird das Rad bewegen: die Space Age. Er stieg auf Prominenz während seiner Lebenszeit und wird in der zeitgenössischen Kunst durch die Schaffung eines neuen Trends, Op-Art aus. Es verwendet geometrische Formen, Farben und Wahrnehmung durch die Schaffung von optischen Spielen, die Grenzen des menschlichen Auges zu nutzen. So in seiner berühmten Vega Serie spielt Vasarely auf der Verzerrung der Linien, die die Galaxien evozieren, Planeten und den Kosmos. Seine Werke sind ein starkes Symbol und ich von einer Periode aller möglichen. Der Künstler nicht nur die Kunstwelt geprägt hat , sondern alle von der populären Kultur seiner Zeit.

Bridget Riley. Es entwickelt seinen unverwechselbaren Stil in den 50er Jahren, beeinflusst durch Georges Seurat, der optische Effekte verwendet. In den frühen 60er Jahren seine geometrischen Gemälde in Schwarz und Weiß sind nah an den Werken von Victor Vasarely, der große Pionier der Op Art. Sein Werk erscheint 1964 in Aktueller Berichterstattung über die Ausstellung "Das Auge Exponsive" von MOMA Es wird dann als eine der Galionsfiguren der Op - Art gefeiert. Sie haben Ihre Eltern oder Großeltern sagen hören, Op Art ist nicht mehr auf dem Schuss Vergib ihnen, es ist wahr , dass zu einer Zeit, seine Motive eingedrungen waren die ganze Gesellschaft zu einer Überdosierung .... aber jetzt ist es an der Zeit Vasarely sowie die Bewegung neu zu entdecken , von der er ist der Vater optischen Werke der besten zeitgenössischen Künstler für Artsper sind , was versöhnen die nostalgischen 60er und Enthusiasten an der Spitze der Kunstnachrichten.

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