Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Camille Hilaire
Les amoureux au bord de la Moselle
Camille Hilaire
Dibujo - 16 x 10.5 cm Dibujo - 6.3 x 4.1 inch
893 US$
Insane 51
We Are All The Same / SAMOURAÏ
Insane 51
Pintura - 135 x 135 x 3 cm Pintura - 53.1 x 53.1 x 1.2 inch
16.186 US$
Théo Tobiasse
Venise. La place Saint-Marc
Théo Tobiasse
Pintura - 33.5 x 51 x 0.05 cm Pintura - 13.2 x 20.1 x 0 inch
4.242 US$
Une route longue comme un miroir fertile
Théo Tobiasse
Edición - 57 x 38 x 0.2 cm Edición - 22.4 x 15 x 0.1 inch
614 US$
Symphonie de fruits
Théo Tobiasse
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
12.279 US$
C'est le passé que nous attendons
Théo Tobiasse
Pintura - 101.6 x 81.3 x 5.1 cm Pintura - 40 x 32 x 2 inch
125.000 US$
Concerto pour la cité des Doges
Théo Tobiasse
Edición - 57 x 38 x 0.2 cm Edición - 22.4 x 15 x 0.1 inch
614 US$
La dame au violoncelle
Théo Tobiasse
Edición - 68 x 68 x 2 cm Edición - 26.8 x 26.8 x 0.8 inch
3.349 US$
L’horloge et la dame qui pense
Théo Tobiasse
Pintura - 50 x 61 x 3 cm Pintura - 19.7 x 24 x 1.2 inch
16.186 US$
Job sur la Tamise
Théo Tobiasse
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
53.581 US$
René Magritte
La leçon de musique
René Magritte
Edición - 14.8 x 10 x 0.1 cm Edición - 5.8 x 3.9 x 0 inch
4.912 US$
Les menottes de cuivre
René Magritte
Escultura - 49 x 16 x 13 cm Escultura - 19.3 x 6.3 x 5.1 inch
21.767 US$
Le Chef-d'Oeuvre ou les Mystères de l'Horizon
René Magritte
Edición - 45 x 60 x 0.1 cm Edición - 17.7 x 23.6 x 0 inch
837 US$
Les valeurs personnelles
René Magritte
Edición - 58 x 78 x 0.1 cm Edición - 22.8 x 30.7 x 0 inch
1.563 US$
La bataille de l'Argonne
René Magritte
Edición - 45 x 60 x 0.1 cm Edición - 17.7 x 23.6 x 0 inch
781 US$
Philippe Huart
Heartbeat Pills
Philippe Huart
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
8.930 US$
Effets secondaires – Hypnotic Love (R2B1)
Philippe Huart
Escultura - 58 x 41 x 35 cm Escultura - 22.8 x 16.1 x 13.8 inch
1.340 US$
Orange Vertige. 2014. (Vortex 13)
Philippe Huart
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
6.140 US$
Golden vertige (Vortex 25)
Philippe Huart
Pintura - 100 x 100 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1 inch
8.930 US$
Bleu vertige (Vortex 19)
Philippe Huart
Pintura - 100 x 100 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1 inch
8.930 US$
Seaty
Aiiroh
Da Vinci Muse par Aiiroh & Namisen
Aiiroh
Edición - 75 x 75 x 0.2 cm Edición - 29.5 x 29.5 x 0.1 inch
670 US$
Hugh Turvey
Shoaling & schooling
Hugh Turvey
Edición - 60 x 140 x 1 cm Edición - 23.6 x 55.1 x 0.4 inch
5.888 US$
Xogram - Polychromatic Fiori - Rose III
Hugh Turvey
Fotografía - 71 x 71 cm Fotografía - 28 x 28 inch
1.178 US$
Xogram - Polychromatic Fiori - Rose I
Hugh Turvey
Fotografía - 70 x 70 cm Fotografía - 27.6 x 27.6 inch
1.178 US$
Xogram - Polychromatic Fiori - Rose IV
Hugh Turvey
Fotografía - 70 x 70 cm Fotografía - 27.6 x 27.6 inch
1.178 US$
Françoise Nielly
Sagrasse
Charles Fazzino
Fahklumpt, and Famished in this Meshuganeh City...NYC
Charles Fazzino
Escultura - 92 x 104 x 5 cm Escultura - 36.2 x 40.9 x 2 inch
8.372 US$
On Broadway
Charles Fazzino
Edición - 22 x 18.5 x 2 cm Edición - 8.7 x 7.3 x 0.8 inch
2.009 US$ 1.808 US$
Rockin´Through the 1960s
Charles Fazzino
Pintura - 70 x 100 x 5 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 2 inch
7.591 US$
Celebrating Our World… The Best is Yet To Come
Charles Fazzino
Edición - 101.6 x 129.5 x 5.1 cm Edición - 40 x 51 x 2 inch
17.600 US$
Take Two and Call Me in the Morning
Charles Fazzino
Edición - 68.6 x 78.7 x 5.1 cm Edición - 27 x 31 x 2 inch
3.350 US$
Per l'amore di Venezia
Charles Fazzino
Escultura - 48 x 44 x 8 cm Escultura - 18.9 x 17.3 x 3.1 inch
7.814 US$
Meet me in Toronto
Charles Fazzino
Edición - 34.3 x 19.1 x 5.1 cm Edición - 13.5 x 7.5 x 2 inch
1.750 US$
The Essence of Marilyn
Charles Fazzino
Edición - 34 x 46.5 x 1 cm Edición - 13.4 x 18.3 x 0.4 inch
3.572 US$
Bruno Roudil
Les têtes en l'Air
Bruno Roudil
Escultura - 23 x 45 x 35 cm Escultura - 9.1 x 17.7 x 13.8 inch
2.177 US$