Edicion Abstracta
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Gordium (Méandre)
Victor Vasarely
Edición - 83 x 83 x 0.1 cm Edición - 32.7 x 32.7 x 0 inch
1.992 US$
Ils ont le cou des échassiers
Wifredo Lam
Edición - 65 x 49 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 19.3 x 0 inch
941 US$
New York City Cultural Institutions, from the New York, New York portfolio
Robert Motherwell
Edición - 76.2 x 57.2 x 0.1 cm Edición - 30 x 22.5 x 0 inch
3.209 US$
Sans Titre
Miodrag Djuric (Dado)
Edición - 91.5 x 63 x 0.1 cm Edición - 36 x 24.8 x 0 inch
1.106 US$ 941 US$
Asia lithographie originale, édition limitée
Tony Soulié
Edición - 90 x 76 x 0.5 cm Edición - 35.4 x 29.9 x 0.2 inch
996 US$
1st Wall St Journal, Dinner Triangles (2nd State)
James Rosenquist
Edición - 57.8 x 100.3 x 0.5 cm Edición - 22.75 x 39.5 x 0.2 inch
3.500 US$
Une chair d'ombre, Melanchton I
Antonio Saura
Edición - 65 x 50 cm Edición - 25.6 x 19.7 inch
2.877 US$
La leçon de musique
René Magritte
Edición - 14.8 x 10 x 0.1 cm Edición - 5.8 x 3.9 x 0 inch
4.869 US$
La Camara da Letto
Valerio Adami
Edición - 52.5 x 74 x 0.1 cm Edición - 20.7 x 29.1 x 0 inch
719 US$
Vâhana XXXVI, Più Vicino del Paradiso
Achao
Edición - 194 x 59.5 x 0.1 cm Edición - 76.4 x 23.4 x 0 inch
996 US$
Blanc d'épaisse - 9
Daniel Pommereulle
Edición - 14.1 x 19.8 x 0.1 cm Edición - 5.6 x 7.8 x 0 inch
221 US$
Abstract in blue
Albert Ràfols-Casamada
Edición - 55 x 38 x 1 cm Edición - 21.7 x 15 x 0.4 inch
830 US$
Serie Deriva Intimista [Intimist Drift Series]
Karina Glocker
Edición - 117 x 168 x 0.1 cm Edición - 46.1 x 66.1 x 0 inch
1.372 US$
Geometric figure
José Pedro Crof
Edición - 40 x 60 x 0.2 cm Edición - 15.7 x 23.6 x 0.1 inch
1.106 US$
Random lignes indéterminées
Bernar Venet
Edición - 61 x 91 x 0.1 cm Edición - 24 x 35.8 x 0 inch
7.192 US$
La Bibliothèque
Maria Helena Vieira da Silva
Edición - 50 x 64 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 25.2 x 0 inch
1.992 US$
On vient me parler de la réalité, j'invite à regarder la montagne (série 11 vues des Pyrénées)
Serge Sauniere
Edición - 45 x 56 x 0.01 cm Edición - 17.7 x 22 x 0 inch
553 US$
Detail, inside / outside nr. 9, 2009
René van den Bos
Edición - 29.7 x 19.8 x 0.1 cm Edición - 11.7 x 7.8 x 0 inch
354 US$
1 of infinite possibilities of seeing a particular rectangle a little different
Guido Winkler
Edición - 30 x 40 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 15.7 x 0 inch
476 US$
Hasards système et téléphone
François Morellet
Edición - 30.5 x 25 cm Edición - 12 x 9.8 inch
553 US$
Barefoot, Autumn Spark
KaYe Canonigo
Edición - 29.7 x 29.7 x 3 cm Edición - 11.7 x 11.7 x 1.2 inch
1.881 US$
Orange with green, 1964-65
Ellsworth Kelly
Edición - 89.5 x 59.5 x 0.5 cm Edición - 35.2 x 23.4 x 0.2 inch
9.958 US$
The forgotten echoes - JALAL TOUFIC'S RADICAL CLOSURE
Manar Ali Hassan
Edición - 35 x 25 x 1 cm Edición - 13.8 x 9.8 x 0.4 inch
600 US$
Casida de la mano imposible
Manuel Viola
Edición - 45.2 x 33.5 cm Edición - 17.8 x 13.2 inch
387 US$
Lichtgitter
Heinz Mack
Edición - 85 x 70 x 0.05 cm Edición - 33.5 x 27.6 x 0 inch
2.102 US$ 1.892 US$
Last Days of Summer 2
Maxwell Stevens
Edición - 57 x 75 x 0.05 cm Edición - 22.4 x 29.5 x 0 inch
1.328 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
Blue ocean waves
Nataliia Krykun
Escultura - 80 x 80 x 4 cm Escultura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2.213 US$
Peinture 03-2023-18
Alain Bécanne
Pintura - 120 x 120 x 4 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
1.328 US$
Serie Terra Retrato en fondo beige
Enrique Pichardo
Pintura - 70 x 70 x 1 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.4 inch
956 US$
The tree of life
Seyran Gasparyan
Pintura - 50 x 60 x 2 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
1.200 US$
Drawing No. 453
Sumit Mehndiratta
Dibujo - 42 x 60 x 0.1 cm Dibujo - 16.5 x 23.6 x 0 inch
1.328 US$ 1.129 US$
The first white snow
Nataliia Krykun
Pintura - 40 x 40 x 2 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
1.106 US$
Edicion Abstracta
Fechar con precisión el nacimiento del arte abstracto parece imposible. Los teóricos generalmente hablan de un periodo cercano a la década de 1910, en particular con Vassily Kandinsky y su “Cuadro con círculos". Al mismo tiempo pintor y autor, Kandinsky es innegablemente uno de los padres fundadores del arte abstracto.
Sin embargo, paralelamente a su obra, se encuentran otros grandes maestros que, cada uno por su cuenta, también producen obras no figurativas más o menos en la misma época: Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… También hay que señalar el impacto de los esposos Robert Delaunay y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Apollinaire califica su arte de Orfismo, encantado por los colores vivos y todos los círculos de sus composiciones.
Incluso si el arte abstracto se puede comparar con una verdadera revolución en comparación con lo que se ha hecho antes; hay que señalar que, de todos modos, constituye una continuación natural de la historia del arte cuando se observa la tendencia de las décadas precedentes.
De hecho, algunos expertos estiman que el arte abstracto puede remontarse a Monet y Whistler. Estos últimos acentuaban ciertas sensaciones visuales más que los objetos representados. El fauvismo también permitió aprehender el poder de los colores, mientras que el cubismo comenzó a aventurarse en el campo de la geometría.
Asimismo, dar una única definición al arte abstracto no tiene mucho sentido, puesto que es muy complejo. Lo que todos los partidarios de este movimiento tienen en común es que piensan que la realidad es subjetiva. No pintan modelos, cosas, personas, sino que utilizan formas, colores y líneas en sus cuadros.
Existen niveles de abstracción. La abstracción geométrica y la abstracción lírica constituyen una abstracción pura y total. No se reconoce el tema si no se tiene ninguna información sobre el cuadro. Por el contrario, los artistas también utilizan la abstracción parcial en obras de arte figurativas.
Sin embargo, no se debe subestimar el rol del contexto histórico en el surgimiento de nuevos movimientos artísticos. El arte abstracto ha conocido dos edades de oro: la primera entre dos guerras durante la Gran Depresión, la segunda entre 1947 y 1970. ¿Por qué? En pocas palabras: la miseria humana.
Cuando el artista ya no sabe cómo evocar el horror de la guerra y transmitir el dolor de los eventos vividos, debe innovar, buscar nuevos métodos y apelar a la memoria subjetiva de los individuos. Esto se comprende en la fórmula de Adorno: “Escribir un poema después de Auschwitz es un acto de barbarie".
El arte abstracto alcanza su apogeo entre 1950 y 1970 en Nueva York con el expresionismo abstracto con Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Pero existen muchos otros movimientos que tienen características del arte abstracto: el surrealismo, el fauvismo, el cubismo, el bauhaus, el futurismo...
Con el advenimiento de las nuevas tecnologías, el siglo XXI vio aparecer nuevos movimientos que contienen abstracción, pero algunos artistas todavía producen arte abstracto puro. Por nombrar solo algunos pintores y escultores: Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
El arte abstracto no desaparece, se reinventa constantemente y se adapta a la sociedad en la que evoluciona.
En Artsper, descubre todas las ediciones abstractas de los mejores artistas modernos y contemporáneos, como Pablo Picasso, Victor Vasarely, Joan Miro, así como jóvenes artistas emergentes.
¿Qué es la edición abstracta y cuál es su importancia en el mundo del arte?
La edición abstracta es una técnica artística que se enfoca en la creación de obras sin representación figurativa. Su importancia radica en la libertad creativa que ofrece al artista, permitiéndole explorar formas, colores y texturas de manera innovadora. Además, es una corriente artística que ha tenido gran influencia en la historia del arte contemporáneo.
¿Cuáles son las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta?
Las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta varían según el tipo de proyecto y el objetivo final. Algunas de las herramientas más comunes incluyen software de diseño gráfico, programas de edición de imágenes y herramientas de dibujo digital. También se pueden utilizar técnicas como la simplificación de formas y la reducción de detalles para crear un diseño más abstracto y minimalista.
¿Cuáles son los artistas más destacados en la edición abstracta y cuáles son sus obras más representativas?
Los artistas más destacados en la edición abstracta son Jackson Pollock, Mark Rothko y Wassily Kandinsky. Sus obras más representativas son "Número 1" de Pollock, "No. 61 (Rust and Blue)" de Rothko y "Composición VIII" de Kandinsky. Estas obras son reconocidas por su estilo único y su impacto en el mundo del arte abstracto.