Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Raya Sorkine
Sous le ciel de Provence
Raya Sorkine
Pintura - 55 x 46 x 2 cm Pintura - 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
9.935 US$
Les mariés à la palette
Raya Sorkine
Edición - 20 x 13 x 0.05 cm Edición - 7.9 x 5.1 x 0 inch
201 US$
L’amoureux au violon
Raya Sorkine
Edición - 18.5 x 16 x 0.05 cm Edición - 7.3 x 6.3 x 0 inch
201 US$
Ai Weiwei
René Galassi
Embossage et pigments
René Galassi
Pintura - 100 x 80 x 7 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 2.8 inch
4.800 US$
Embossage et pigments (1)
René Galassi
Pintura - 100 x 80 x 7 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 2.8 inch
4.800 US$
Calicots et pigments turquoises
René Galassi
Pintura - 98 x 78 x 5 cm Pintura - 38.6 x 30.7 x 2 inch
4.688 US$
Calicots et pigments bleus
René Galassi
Pintura - 70 x 105 x 5 cm Pintura - 27.6 x 41.3 x 2 inch
4.800 US$
Calicots et pigments bleu
René Galassi
Pintura - 80 x 60 x 4.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 1.8 inch
4.688 US$
Alex Katz
Ada 8 (from the Ada Portfolio)
Alex Katz
Edición - 102.9 x 137.2 x 2.5 cm Edición - 40.5 x 54 x 1 inch
34.950 US$
Maine Cow
Alex Katz
Escultura - 124.5 x 184.2 x 26 cm Escultura - 49 x 72.5 x 10.25 inch
Precio a consultar
Vivien (On Green) - Guggenheim Show Gathering 2022
Alex Katz
Edición - 81 x 61 cm Edición - 31.9 x 24 inch
9.488 US$
Yellow flags on brown (Albertina 791)
Alex Katz
Edición - 61 x 76.2 cm Edición - 24 x 30 inch
10.939 US$
Leo Labelle
Alien platform
Leo Labelle
Escultura - 111.8 x 48.3 x 14 cm Escultura - 44 x 19 x 5.5 inch
9.900 US$
Mount Saint Helen - III
Leo Labelle
Edición - 73.7 x 53.3 x 0.3 cm Edición - 29 x 21 x 0.1 inch
350 US$
Mount Saint Helen - IV
Leo Labelle
Edición - 73.7 x 53.3 x 0.3 cm Edición - 29 x 21 x 0.1 inch
350 US$
Mount Saint Helen - II
Leo Labelle
Edición - 73.7 x 53.3 x 0.3 cm Edición - 29 x 21 x 0.1 inch
350 US$
The Players VI
Leo Labelle
Pintura - 26.7 x 34.3 x 0.3 cm Pintura - 10.5 x 13.5 x 0.1 inch
1.100 US$
Marie-Odile Wagner
Clin d’œil, rêve d’un monde…
Marie-Odile Wagner
Edición - 31 x 25 x 0.1 cm Edición - 12.2 x 9.8 x 0 inch
290 US$
Deambulation poetique
Marie-Odile Wagner
Escultura - 14 x 12 x 12 cm Escultura - 5.5 x 4.7 x 4.7 inch
167 US$
Le blanc mis en scène
Marie-Odile Wagner
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
502 US$
Improvisations sonores…
Marie-Odile Wagner
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
502 US$
La terre est bleue comme une orange
Marie-Odile Wagner
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
502 US$
En équilibre
Marie-Odile Wagner
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.786 US$
Brume nordique
Marie-Odile Wagner
Pintura - 60 x 60 x 1.7 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.7 inch
502 US$
En quête d'équilibre
Marie-Odile Wagner
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
915 US$
Pierre-Luc Poujol
Paul Richard Mason
Petit labyrinthe
Paul Richard Mason
Dibujo - 21 x 29.7 x 0.1 cm Dibujo - 8.3 x 11.7 x 0 inch
2.121 US$
Guitar Mason
Paul Richard Mason
Escultura - 100 x 40 x 6 cm Escultura - 39.4 x 15.7 x 2.4 inch
9.488 US$
The little genius
Paul Richard Mason
Edición - 42 x 30 x 0.1 cm Edición - 16.5 x 11.8 x 0 inch
447 US$
Sam Francis
Untitled SF 221
Sam Francis
Edición - 70.5 x 108.5 x 0.3 cm Edición - 27.8 x 42.7 x 0.1 inch
5.470 US$
Untitled (SFE-117)
Sam Francis
Edición - 53.5 x 46 x 0.2 cm Edición - 21.1 x 18.1 x 0.1 inch
3.237 US$
Chiharu Shiota
State of Being (pistol)
Chiharu Shiota
Escultura - 50 x 50 x 30 cm Escultura - 19.7 x 19.7 x 11.8 inch
145.115 US$
Vincent Sabatier
Roboclusion Doraemon x Murakami
Vincent Sabatier
Escultura - 25 x 16 x 5 cm Escultura - 9.8 x 6.3 x 2 inch
1.228 US$
Roboclusion Audemars Piguet Black Silver
Vincent Sabatier
Escultura - 25 x 16 x 5 cm Escultura - 9.8 x 6.3 x 2 inch
1.451 US$
Roboclusion The Pink Panther
Vincent Sabatier
Escultura - 25 x 16 x 5 cm Escultura - 9.8 x 6.3 x 2 inch
1.172 US$ 1.055 US$
Roboclusion Roy IV
Vincent Sabatier
Escultura - 25 x 16 x 5 cm Escultura - 9.8 x 6.3 x 2 inch
1.172 US$
Françoise Pétrovitch
Le Garçon au Squelette
Françoise Pétrovitch
Edición - 160 x 120 cm Edición - 63 x 47.2 inch
2.233 US$
La fille au caillou
Françoise Pétrovitch
Edición - 46.5 x 62 x 0.1 cm Edición - 18.3 x 24.4 x 0 inch
2.009 US$
Jambes - les sommeils 13/20 et 11/20
Françoise Pétrovitch
Edición - 46.5 x 62 x 0.1 cm Edición - 18.3 x 24.4 x 0 inch
1.674 US$
Fille couchée, oiseau les sommeils 13/20
Françoise Pétrovitch
Edición - 46.5 x 62 x 0.1 cm Edición - 18.3 x 24.4 x 0 inch
1.674 US$
Masque (Version 2)
Françoise Pétrovitch
Edición - 120 x 160 x 0.1 cm Edición - 47.2 x 63 x 0 inch
2.567 US$