Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Hush
Le Buste II Artist Proof Silver Leaf
Hush
Edición - 54 x 54 x 1 cm Edición - 21.3 x 21.3 x 0.4 inch
1.635 US$
Elysian AP (with Gold Leaf)
Hush
Edición - 110 x 76 x 0.2 cm Edición - 43.3 x 29.9 x 0.1 inch
8.930 US$
Le Buste II Artist Proof 22ct Gold Leaf
Hush
Edición - 54 x 54 x 1 cm Edición - 21.3 x 21.3 x 0.4 inch
1.635 US$
Victor Vasarely
Gordium (Méandre)
Victor Vasarely
Edición - 83 x 83 x 0.1 cm Edición - 32.7 x 32.7 x 0 inch
2.009 US$
Karl Lagasse
One Dollar ondulé Karl Lagasse Pink & blue
Karl Lagasse
Escultura - 39 x 18 x 2 cm Escultura - 15.4 x 7.1 x 0.8 inch
1.005 US$
Lithographie Store Housse Blue
Karl Lagasse
Edición - 46.5 x 32 x 0.1 cm Edición - 18.3 x 12.6 x 0 inch
2.121 US$
One Dollar Blue Maldives
Karl Lagasse
Escultura - 38 x 16 x 5 cm Escultura - 15 x 6.3 x 2 inch
1.674 US$
One Dollar Green Hope
Karl Lagasse
Escultura - 38 x 16 x 5 cm Escultura - 15 x 6.3 x 2 inch
1.674 US$
One Dollar Rolls Bleu Electrique
Karl Lagasse
Escultura - 40 x 5 x 5 cm Escultura - 15.7 x 2 x 2 inch
893 US$
One Dollar ondulé Karl Lagasse Gold & Black
Karl Lagasse
Escultura - 39 x 18 x 2 cm Escultura - 15.4 x 7.1 x 0.8 inch
1.005 US$
One Dollar Rolls Red Tokyo
Karl Lagasse
Escultura - 40 x 5 x 5 cm Escultura - 15.7 x 2 x 2 inch
893 US$
JM Robert
Alec Monopoly
BH MONOPY 2018
Alec Monopoly
Escultura - 25.4 x 20.3 x 15.2 cm Escultura - 10 x 8 x 6 inch
8.372 US$
Aspen Snow Day (EA, hand-embelished)
Alec Monopoly
Edición - 78.74 x 55.88 cm Edición - 31 x 22 inch
7.814 US$
Monopoly Carrying 2 Money Bags
Alec Monopoly
Pintura - 90 x 60 x 4 cm Pintura - 35.4 x 23.6 x 1.6 inch
32.930 US$
Rags to Richie Astronaut
Alec Monopoly
Diseño - 30 x 20 x 18 cm Diseño - 11.8 x 7.9 x 7.1 inch
Vendida
The greatest of all time
Alec Monopoly
Edición - 61 x 91.4 x 0.3 cm Edición - 24 x 36 x 0.1 inch
Vendida
SISC
Liu Bolin
Hiding in the city, Paris - n°14, Pharmacy
Liu Bolin
Fotografía - 90 x 120 cm Fotografía - 35.4 x 47.2 inch
16.186 US$
Hiding in the city - Sleeping Lion
Liu Bolin
Fotografía - 68 x 90 cm Fotografía - 26.8 x 35.4 inch
236.985 US$
Hiding in the city - A family with unified thought
Liu Bolin
Fotografía - 60 x 90 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 inch
13.730 US$
Hiding in the city - Screen in rest
Liu Bolin
Fotografía - 90 x 120 cm Fotografía - 35.4 x 47.2 inch
16.186 US$
Hiding in Italy - Piazza di Spagna
Liu Bolin
Fotografía - 68 x 90 cm Fotografía - 26.8 x 35.4 inch
13.730 US$
Hiding in Paris - Grand Palais
Liu Bolin
Fotografía - 63 x 80 cm Fotografía - 24.8 x 31.5 inch
12.279 US$
Hiding in the city - Supermarket Pyongyang
Liu Bolin
Fotografía - 68 x 90 cm Fotografía - 26.8 x 35.4 inch
13.730 US$
Philippe Pasqua
Vanité aux papillons
Philippe Pasqua
Escultura - 22 x 48 x 48 cm Escultura - 8.7 x 18.9 x 18.9 inch
15.628 US$
No title
Philippe Pasqua
Fotografía - 170 x 140 x 0.5 cm Fotografía - 66.9 x 55.1 x 0.2 inch
15.628 US$
Grande vanité aux papillons
Philippe Pasqua
Dibujo - 160 x 160 x 4 cm Dibujo - 63 x 63 x 1.6 inch
31.256 US$
Vanité (crâne aux paillons)
Philippe Pasqua
Escultura - 25 x 25 x 20 cm Escultura - 9.8 x 9.8 x 7.9 inch
27.907 US$
André Saraiva
Le chocolat des français
André Saraiva
Dibujo - 16 x 20 x 0.1 cm Dibujo - 6.3 x 7.9 x 0 inch
1.340 US$ 1.206 US$
Mr. A & Miss A (Uncut Love Edition)
André Saraiva
Edición - 99.06 x 68.58 x 0.2 cm Edición - 39 x 27 x 0.1 inch
1.898 US$
M. A sur céramique
André Saraiva
Diseño - 27.5 x 27.5 x 3 cm Diseño - 10.8 x 10.8 x 1.2 inch
2.791 US$
Polaroid 600 Mr. Love Cam Edition
André Saraiva
Escultura - 15 x 12 x 10 cm Escultura - 5.9 x 4.7 x 3.9 inch
726 US$
Love Rug - Standard Edition
André Saraiva
Edición - 90 x 90 x 3 cm Edición - 35.4 x 35.4 x 1.2 inch
2.735 US$
Bernard Pras
152 - Van Gogh
Bernard Pras
Fotografía - 106 x 80 x 3 cm Fotografía - 41.7 x 31.5 x 1.2 inch
5.581 US$
Nasty
Deville-Chabrolle
Adieu ma concubine
Deville-Chabrolle
Escultura - 108 x 57 x 37 cm Escultura - 42.5 x 22.4 x 14.6 inch
27.349 US$
Cheveux d'ange
Deville-Chabrolle
Dibujo - 100 x 70 x 3.5 cm Dibujo - 39.4 x 27.6 x 1.4 inch
2.791 US$