SupaKitch

Guillaume Grando, conocido como SupaKitch, es un artista contemporáneo francés reconocido por su fusión única de arte callejero, pintura mural y arte contemporáneo. Influenciado por la cultura del graffiti, la música y el movimiento, su estilo se distingue por formas orgánicas, patrones fluidos y colores vibrantes, creando composiciones visuales impactantes que difuminan los límites entre el arte urbano, la pintura contemporánea y el diseño. Utilizando pintura en aerosol, acrílico, resina y madera, desarrolló una técnica meticulosa que hace que su obra sea inmediatamente reconocible.

SupaKitch ha expuesto sus obras en prestigiosas galerías y museos de París, Nueva York, Tokio, Miami y Los Ángeles. Sus frescos monumentales y obras de arte públicas han contribuido a su influencia internacional, atrayendo a coleccionistas y amantes del arte fascinados por su enfoque innovador. Inspirado por el movimiento del agua y la energía cinética, explora temas relacionados con el ritmo, el flujo y la cultura visual moderna.

Más allá de la pintura, SupaKitch ha ampliado su universo artístico a la escultura, la instalación y el diseño de productos, colaborando con marcas de lujo como Hermès, Jaguar y Chanel. Estas asociaciones ilustran su capacidad para combinar la estética del arte callejero con el diseño de alta gama, lo que lo convierte en una figura clave en el arte y la moda. La música y el sonido también juegan un papel esencial en su proceso creativo, reforzando su enfoque multidisciplinar.

Como figura importante del arte urbano contemporáneo, SupaKitch continúa influyendo en la escena artística global, redefiniendo los límites entre el graffiti, el arte callejero y el arte contemporáneo. Sus obras, buscadas por los coleccionistas, seducen por su elegancia, narrativa y profundidad artística, consolidando su lugar entre los artistas modernos más influyentes de su generación.

Sus recientes exposiciones individuales en Marsella, Menorca y Biarritz ilustran su innovadora mezcla de arte callejero y arte contemporáneo, mientras que su instalación permanente en Bao Express en París es un testimonio de su enfoque vanguardista. En la primavera de 2024, presentará una nueva exposición en Hangar 107 en Rouen, reafirmando aún más su lugar en la escena del arte contemporáneo. Su obra, que combina resina, pigmentos y estética urbana, cautiva a un público internacional.