Colores

El uso del color es fundamental en cualquier obra artística y se considera una de las principales herramientas del artista. Es difícil imaginar una obra que exista sin el uso del color, incluso cuando el artista elige presentar la ausencia de color.

A lo largo de la historia y los movimientos artísticos, el uso y el significado atribuido al color han cambiado, pero la esencia del color sigue siendo constante. Cada artista debe dominar las propiedades del color para controlar su composición. En la restauración de cuadros, el color se convierte en una ciencia necesaria, ya que se requiere conocimiento de las diferentes moléculas para identificar los colores y mezclas originales utilizados por el artista.

En la historia del arte, la importancia del color ha variado según las épocas y las regiones geográficas. Durante el Renacimiento italiano, por ejemplo, hubo un debate conocido como el Paragone, que enfrentaba la autoridad del color con la del dibujo. Según las escuelas, algunos consideraban que el color era lo que creaba emoción y poder visual en una obra de arte. Los colores adquirían significados específicos, como el blanco simbolizando la pureza y el azul asociado a la divinidad, utilizado comúnmente para representar a la Virgen María.

En general, los colores se pueden dividir en tres categorías: cálidos, fríos y neutros. Estas categorías emanan atmósferas que los pintores pueden utilizar para influir en la emoción de su obra. Por ejemplo, el arte barroco manipulaba contrastes entre colores cálidos y fríos para resaltar la fuerza de los cuerpos y jugar con efectos de luz.

Fue en el siglo XIX con los impresionistas que se exploraron nuevas formas de ver y transmitir el entorno cromático. Estos artistas evitaban mezclas complejas y pintaban al aire libre, reinventando el uso del color para representar la realidad. La pintura abstracta y subjetiva se centró en el color como tema, con artistas como Mark Rothko, Piet Mondrian y Kasimir Malevich, quienes exploraron diversas facetas de la expresión cromática.

En el arte contemporáneo, la fotografía, el collage y el arte pop continúan utilizando el color de maneras diversas, explorando sus múltiples facetas. Picasso, por ejemplo, afirmaba: "Cuando no tengo azul, uso rojo". En Artsper, celebramos el arte en color y ofrecemos una amplia selección de obras que rinden homenaje a esta expresión artística. ¿Qué mejor manera de iluminar un espacio interior?

Buscar por Imagen

Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos

23/38 1 10 20 21 22 23 24 25 30 38

Categorías

Subcategorias

Colores

New York Streets N°18 - Art urbain coloré

New York Streets N°19 - Art urbain coloré

New York Streets N°52 - Art urbain coloré

New York Streets N°53 - Art urbain coloré

Haring dog colors

Color love

Cool 2

1993

Hyde Beach

Vive les cocktails citrons

Dragon Ball 2

Love

So art

Sur mon boulevard

My way

Marcher pas droit

Reconstruction

Récréations

L’amour n’est rien

Je ne peux plus dire je t’aime

J’ai la vie qui m’pique les yeux

Accroche toi

Not all cats in hues of gray

The cats are stronger

Feline Prowls

Naturalborn

We only see clearly with heart

La meute dansante

A feline roams

Low profile billionaire ft. instant martians

Betta splendens

So sexy

Black enchained Basquiat

X Men Haring Replay

Skull monkey happy

Hôtel Majestic 24

Frida Kahlo colors

H. dogs Colors

Dinosaures Basquiat colors

Zidane

Gainsbourg

Les Outfits

Ferrari colors

Noname 50.40 #D103

Noname 70.50 #D238

Noname 70.50 #D218

No name 100.100 #D12

No name #D208

No name #D209

Espace intemporel

Noname 70.50 #D25

Noname 70.50 #D19

Love Switzerland

Love Mickey

What we see in others is a reflection of ourselves

Benzema

L’arme de Paix (1)

Nature is Future

Plus on est de fous, plus on rit...

Y'a personne ducon

The wave

Space surf

Vive les fleurs et les chats bleus

New York Streets N°29 - Art urbain coloré

New York Streets N°31 - Art urbain coloré

Amour, gloire & ecstasy