Arte Cinético U Op'Art
El término Op Art se utilizó por primera vez en 1964 en un artículo de la revista Time que definía este nuevo género como "este nuevo movimiento de arte óptico que ha surgido en el mundo occidental juega con la falibilidad de la visión y abusa de ella". Este término se extiende a todo tipo de arte basado en juegos visuales o ilusiones ópticas. Los artistas del Op Art juegan con la percepción visual del espectador produciendo imágenes que parecen moverse, distorsionar la perspectiva o imprimir otra imagen en la retina. Para ello, explotan la perspectiva reversible, la vibración cromática o los contrastes de color.
El Op Art se ha convertido rápidamente en un producto de consumo. Diseñadores, ilustradores y publicistas han adoptado sus procesos visuales para decorar carteles, muebles de interior, fundas de discos o portadas de libros. A lo largo de los años 60, las tiendas se llenaron de ropa cuyos motivos imitaban los de las obras y los interiores se adornaron con papel pintado inspirado en los cuadros de Vasarely. Esta asimilación del Op Art en la cultura popular a menudo lo desacreditó, y a veces incluso lo hizo obsoleto, reduciendo el movimiento artístico a una moda pasajera. Pero hoy empieza a ser apreciado en su justo valor: el Centro Pompidou dedicó a principios de 2019 una gran retrospectiva a Victor Vasarely, las galerías se adornan con sus más bellos juegos visuales, la prensa rinde homenaje al movimiento y los grandes museos desempolvan sus obras ópticas y cinéticas. Para nuestro mayor placer
Victor Vasarely está impregnado de una época, en la que todavía imaginamos que en los años 2000 los humanos llevarán trajes de astronauta y volarán por ahí: la Era Espacial. Se hizo famoso en vida y se distinguió en el arte contemporáneo por crear una nueva tendencia, el op art. Utiliza las formas geométricas, los colores y la percepción para explotar los límites del ojo humano creando juegos ópticos. Así, en su famosa serie Vega, Vasarely juega con la distorsión de las líneas para evocar las galaxias, los planetas y el cosmos. Sus obras representan un símbolo fuerte y conmovedor de una época de todas las posibilidades: el artista no sólo marcó el mundo del arte sino toda la cultura popular de su tiempo.
Bridget Riley Desarrolló su estilo distintivo en los años 50 bajo la influencia de George Seurat, que utilizaba efectos ópticos. A principios de los años 60, sus lienzos geométricos en blanco y negro se acercan a las obras de Victor Vasarely, el gran pionero del Op Art. Su obra Current apareció en 1964 en la portada de la exposición "The Exponsive Eye" organizada por el MoMA. Entonces fue aclamada como una de las principales figuras del Op Art. Puede que haya oído a sus padres o abuelos decir que el Op Art ya no existe. Es cierto que, en un momento dado, sus motivos invadieron toda la sociedad hasta la sobredosis... Pero hoy, es el momento de redescubrir a Vasarely así como el movimiento del que es padre: las obras ópticas de los mejores artistas contemporáneos de Artsper están ahí para ello. Suficiente para reconciliar a los nostálgicos de los 60 y a los aficionados a la vanguardia de la actualidad artística...
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