Blanco Y Negro

Antes de la aparición de la fotografía y a excepción de algunos grabados o litografías, todas las imágenes que han llegado hasta nosotros son en color. De hecho, a nadie se le habría ocurrido pintar en blanco y negro, ya que se sabía cómo hacerlo en color. Hoy en día todavía, muchos fotógrafos optan por trabajar en blanco y negro, como Pauline Théon, Kadir Von Lohuizen o Jon Lowenstein, a pesar de que sus fotos son tomadas en color por la cámara, por no hablar de la vuelta a las fotos plateadas, ¿efecto de moda o back to basics? Por lo tanto, el blanco y negro tiene algo que la fotografía en color, a pesar de las recientes innovaciones y de la calidad de las imágenes actuales, no conseguirá quitarle. De hecho, las fotografías en blanco y negro dan una fuerza adicional a las composiciones: los contrastes, las sombras, las formas destacan más; y es cierto que la emoción es diferente ante una fotografía en blanco y negro. El color actúa como una especie de distracción, de perturbación: el color es molesto. Sin embargo, algunos fotógrafos lo prefieren al blanco y negro, otros incluso mezclan color y monocromo. Pero todo el mundo está de acuerdo en este punto: el blanco y negro, al igual que el color, impone una determinada postura del ojo desde el momento en que se hace la foto, durante la misma y en el trabajo posterior, cuando hay que revelar o retocar la foto. Se trata, pues, de un enfoque propio, de dos formas diferentes de ver el mundo y de darlo a ver. La pregunta es: ¿qué se cuenta y por qué se cuenta así? El valor simbólico del blanco y el negro cuando se combinan es una buena forma de reflexionar sobre la fascinación que aún hoy producen. El negro, el "color" de la oscuridad y del carbón quemado por el exceso de luz, considerado como un no-color, al lado del blanco, la luz y el resultado de la fusión entre ellos de todos los colores: no puede haber ambivalencia más fascinante, más sorprendente. El problema es que el blanco y negro sigue estando muy asociado a una época pasada, antes de la popularización del color y su recuperación masiva, sobre todo por parte de la prensa y el fotoperiodismo. De hecho, es raro que los temas contemporáneos se fotografíen en color, y la mente asocia de buen grado un universo retro con imágenes en blanco y negro.¿Qué tiene que decir el arte contemporáneo? Artsper le invita a descubrir aquí una selección de obras en blanco y negro, en las fronteras del pasado y el presente, de lo real y lo imaginario. Déjese guiar

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Who, Tina Turner, Elton John, Ann-Margret, NYC 1975

Yoko Ono and John Lennon wearing a floppy hat, Central Park West, NYC 1973

Yoko Ono during recording of Season of Glass, Hit Factory, NYC 1981

Yoko Ono holding up peace signs, NYC 1972

Yoko Ono making Season of Glass album cover, Dakota, NYC 1981

Patti Smith, 1976, NYC

Pete Townshend, NYC 1973

Peter Frampton, NYC 1979