Blanco Y Negro

Antes de la aparición de la fotografía y a excepción de algunos grabados o litografías, todas las imágenes que han llegado hasta nosotros son en color. De hecho, a nadie se le habría ocurrido pintar en blanco y negro, ya que se sabía cómo hacerlo en color. Hoy en día todavía, muchos fotógrafos optan por trabajar en blanco y negro, como Pauline Théon, Kadir Von Lohuizen o Jon Lowenstein, a pesar de que sus fotos son tomadas en color por la cámara, por no hablar de la vuelta a las fotos plateadas, ¿efecto de moda o back to basics? Por lo tanto, el blanco y negro tiene algo que la fotografía en color, a pesar de las recientes innovaciones y de la calidad de las imágenes actuales, no conseguirá quitarle. De hecho, las fotografías en blanco y negro dan una fuerza adicional a las composiciones: los contrastes, las sombras, las formas destacan más; y es cierto que la emoción es diferente ante una fotografía en blanco y negro. El color actúa como una especie de distracción, de perturbación: el color es molesto. Sin embargo, algunos fotógrafos lo prefieren al blanco y negro, otros incluso mezclan color y monocromo. Pero todo el mundo está de acuerdo en este punto: el blanco y negro, al igual que el color, impone una determinada postura del ojo desde el momento en que se hace la foto, durante la misma y en el trabajo posterior, cuando hay que revelar o retocar la foto. Se trata, pues, de un enfoque propio, de dos formas diferentes de ver el mundo y de darlo a ver. La pregunta es: ¿qué se cuenta y por qué se cuenta así? El valor simbólico del blanco y el negro cuando se combinan es una buena forma de reflexionar sobre la fascinación que aún hoy producen. El negro, el "color" de la oscuridad y del carbón quemado por el exceso de luz, considerado como un no-color, al lado del blanco, la luz y el resultado de la fusión entre ellos de todos los colores: no puede haber ambivalencia más fascinante, más sorprendente. El problema es que el blanco y negro sigue estando muy asociado a una época pasada, antes de la popularización del color y su recuperación masiva, sobre todo por parte de la prensa y el fotoperiodismo. De hecho, es raro que los temas contemporáneos se fotografíen en color, y la mente asocia de buen grado un universo retro con imágenes en blanco y negro.¿Qué tiene que decir el arte contemporáneo? Artsper le invita a descubrir aquí una selección de obras en blanco y negro, en las fronteras del pasado y el presente, de lo real y lo imaginario. Déjese guiar

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Fotografía, The Who, NYC 1976, Bob Gruen

The Who, NYC 1976

Bob Gruen

Fotografía - 50.8 x 61 x 5.1 cm Fotografía - 20 x 24 x 2 inch

2.500 US$

Fotografía, Kiss, NYC 1974, Bob Gruen

Kiss, NYC 1974

Bob Gruen

Fotografía - 50.8 x 61 x 5.1 cm Fotografía - 20 x 24 x 2 inch

2.500 US$

Fotografía, Clash, USA 1979, Bob Gruen

Clash, USA 1979

Bob Gruen

Fotografía - 61 x 50.8 x 5.1 cm Fotografía - 24 x 20 x 2 inch

2.500 US$

Fotografía, Lunar, Rodrigo

Lunar

Rodrigo

Fotografía - 40 x 30 x 0.01 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 x 0 inch

1.488 US$

Fotografía, Clash Boston 1979, Bob Gruen

Clash Boston 1979

Bob Gruen

Fotografía - 50.8 x 61 x 5.1 cm Fotografía - 20 x 24 x 2 inch

2.500 US$

Fotografía, Clash NYC 1981, Bob Gruen

Clash NYC 1981

Bob Gruen

Fotografía - 50.8 x 61 x 5.1 cm Fotografía - 20 x 24 x 2 inch

2.500 US$

Fotografía, Yoko Ono Tokyo, Bob Gruen

Yoko Ono Tokyo

Bob Gruen

Fotografía - 50.8 x 61 x 5.1 cm Fotografía - 20 x 24 x 2 inch

2.500 US$

Fotografía, The Who, NYC 1976, Bob Gruen

The Who, NYC 1976

Bob Gruen

Fotografía - 50.8 x 61 x 5.1 cm Fotografía - 20 x 24 x 2 inch

2.500 US$

Fotografía, Ramones NYC 1975, Bob Gruen

Ramones NYC 1975

Bob Gruen

Fotografía - 50.8 x 61 x 5.1 cm Fotografía - 20 x 24 x 2 inch

2.500 US$

Fotografía, Graciela, James Sparshatt

Graciela

James Sparshatt

Fotografía - 90 x 90 x 1 cm Fotografía - 35.4 x 35.4 x 0.4 inch

3.531 US$

24/100