Cubismo

El cubismo se desarrolló en París a principios del siglo XX, a instancias de Picasso, por supuesto, pero también de George Braque, a quien convirtió a este nuevo estilo: se les considera los líderes conjuntos de este movimiento. Retomaron la idea de Cézanne de que el arte no debía ser una copia de la naturaleza, sino que debía existir junto a ella, llevándola mucho más lejos. Entre 1907 y 1912 los dos pintores produjeron los primeros cuadros del llamado cubismo "analítico". La visión del mundo resultante de estas obras era inédita: representaciones oscuras, sin relieve, donde las formas naturales se reducen a motivos geométricos.   

Fue Louis Vauxcelles quien acuñó el término "cubismo" en su crítica poco elogiosa de la obra de Braque: acusó al pintor de reducirlo todo "a contornos geométricos, a cubos". Aunque al principio el cubismo fue despreciado por la mayoría de los críticos y mal recibido por un público que aún no estaba preparado para tanta innovación y vanguardismo, el estilo fue adoptado por muchos artistas, especialmente el pintor español Juan Gris. 

A partir de 1911, el cubismo se humanizó y trató de ser más accesible al público, sobre todo gracias a las obras más optimistas de Fernand Léger. Este segundo cubismo, llamado "sintético", se preocupaba menos por la representación intelectual y más por la composición. El color reaparece y las formas, siempre fragmentadas y sin relieve, son más decorativas. Su concepción más estética hace que el cubismo sintético sea más popular que el de los primeros años. El movimiento allanó así el camino del arte moderno en el sentido más amplio y revolucionó la creación artística del siglo. 

Pablo Picasso : En 1907, Pablo Picasso dio a conocer el que se considera el primer cuadro cubista, Les Demoiselles d'Avignon. Creó este cuadro en respuesta a la Bonheur de Vivre de su amigo y rival Henri Matisse, y se inspiró en el arte primitivo, especialmente en el arte africano, y en las obras de Paul Gauguin. Su tema, las prostitutas en un burdel, es tan poco convencional como radical es su estilo. 

George Braque: Es, con Picasso, el instigador del movimiento. El color reaparece y las formas, siempre fragmentadas y sin relieve, son más decorativas. Su concepción más estética hace que el cubismo sintético sea más popular que el de los primeros años. El movimiento allanó así el camino del arte moderno en el sentido más amplio y revolucionó la creación artística del siglo 

Fernand Léger : Introduce más ligereza y optimismo en el movimiento con sus cuadros de colores vivos, muy diferentes de los cuadros oscuros e intelectuales de Braque o Picasso. Impulsa el cubismo en un mundo moderno y optimista.El lanzamiento de los ballets russes es una de sus composiciones más destacadas.

Juan Gris: El joven pintor español realizó sus primeros cuadros cubistas en 1912. Su Retrato de Picasso es una de sus obras más famosas. La disección del sujeto es menos brutal, más luminosa que en las primeras obras cubistas.

En general, casi todos los artistas importantes que lograron encontrar su propio estilo antes de la Primera Guerra Mundial habrán pasado por una fase cubista en algún momento: Marcel Duchamp, Francis Picabia, František Kupka, Robert Delaunay, Piet Mondrian... Pero el cubismo ha salpicado toda la historia del arte del siglo XX y XXI. Hoy en día, las características de este movimiento pueden encontrarse en las obras de los mayores artistas contemporáneos. Vik Muniz, Miguel Guia, Julien Raynaud, Timothy Archer y muchos otros... Encuentre su arte cubista favorito en Artsper

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Pintura, Vegetal #2, Timothy Archer

Vegetal #2

Timothy Archer

Pintura - 169 x 99.5 x 1 cm Pintura - 66.5 x 39.2 x 0.4 inch

7.738 US$

Pintura, Le minotaure, Skepa

Le minotaure

Skepa

Pintura - 100 x 81 x 2 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 0.8 inch

7.857 US$

Pintura, Sunset, Maud Merouze

Sunset

Maud Merouze

Pintura - 41 x 33 x 2 cm Pintura - 16.1 x 13 x 0.8 inch

512 US$

Pintura, Tout cru, Timothy Archer

Tout cru

Timothy Archer

Pintura - 150 x 130 x 0.1 cm Pintura - 59.1 x 51.2 x 0 inch

5.953 US$

Pintura, Icare, Timothy Archer

Icare

Timothy Archer

Pintura - 65 x 50 cm Pintura - 25.6 x 19.7 inch

3.810 US$

Pintura, L'homme de la mer, Skepa

L'homme de la mer

Skepa

Pintura - 116 x 89 x 2 cm Pintura - 45.7 x 35 x 0.8 inch

10.119 US$

Pintura, Les tricheurs, Skepa

Les tricheurs

Skepa

Pintura - 200 x 300 x 0.1 cm Pintura - 78.7 x 118.1 x 0 inch

17.263 US$

Pintura, Les conquérants, Skepa

Les conquérants

Skepa

Pintura - 200 x 300 x 0.1 cm Pintura - 78.7 x 118.1 x 0 inch

17.263 US$

Pintura, Alequin, Alain Beraud

Alequin

Alain Beraud

Pintura - 100 x 81 x 1 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 0.4 inch

14.167 US$

Dibujo, Debbie, Damien Berrard

Debbie

Damien Berrard

Dibujo - 42 x 29.7 x 0.1 cm Dibujo - 16.5 x 11.7 x 0 inch

238 US$ 179 US$

Pintura, Untitled 4, Elias Ayoub

Untitled 4

Elias Ayoub

Pintura - 100 x 130 x 4 cm Pintura - 39.4 x 51.2 x 1.6 inch

3.300 US$

Pintura, M for Light, Mama G

M for Light

Mama G

Pintura - 152.4 x 122 x 3 cm Pintura - 60 x 48 x 1.2 inch

35.358 US$

Pintura, Flowers II, Tiziano Autera

Flowers II

Tiziano Autera

Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch

8.334 US$

Dibujo, Encre #5, Timothy Archer

Encre #5

Timothy Archer

Dibujo - 28 x 21 x 0.1 cm Dibujo - 11 x 8.3 x 0 inch

1.012 US$

Pintura, Autumn Gold, Kseniia Redina

Autumn Gold

Kseniia Redina

Pintura - 50 x 50 x 1.2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.5 inch

2.500 US$

Edición, St, Pablo Picasso

St

Pablo Picasso

Edición - 32 x 39 x 0.5 cm Edición - 12.6 x 15.4 x 0.2 inch

417 US$

Edición, Untitled, Pablo Picasso

Untitled

Pablo Picasso

Edición - 90 x 65 cm Edición - 35.4 x 25.6 inch

6.667 US$

Pintura, U & Not U 1E, Lewis Deeney

U & Not U 1E

Lewis Deeney

Pintura - 105 x 73 x 2 cm Pintura - 41.3 x 28.7 x 0.8 inch

3.572 US$