Edicion Grabado
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Imanol Marrodán
Edición - 88 x 123.5 x 0.1 cm Edición - 34.6 x 48.6 x 0 inch
893 US$
Falling Shape
Giuseppe Santomaso
Edición - 100 x 130 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 51.2 x 0 inch
781 US$
La fortuna ruota, rovescio del tempo
Bruno Ceccobelli
Edición - 104 x 160 x 0.1 cm Edición - 40.9 x 63 x 0 inch
1.116 US$
La casa di Beba
Giosetta Fioroni
Edición - 80 x 180 x 0.1 cm Edición - 31.5 x 70.9 x 0 inch
1.340 US$
Plan für Pegasus
Bernhard Luginbühl
Edición - 55 x 32 x 0.2 cm Edición - 21.7 x 12.6 x 0.1 inch
893 US$
L'oiseau bleu
Johnny Friedlaender
Edición - 55 x 36 x 0.1 cm Edición - 21.7 x 14.2 x 0 inch
1.898 US$
Abstract Composition
Antonio Scordia
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
580 US$
Planimetria 120 - 10
Joan Vilacasas
Edición - 22 x 44 x 0.1 cm Edición - 8.7 x 17.3 x 0 inch
558 US$
The Start of the Storm
Louise Davies
Edición - 50 x 70 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.1 inch
981 US$
Un Fantôme sur la Ville
Nicolas de Crécy
Edición - 65.5 x 85.5 cm Edición - 25.8 x 33.7 inch
558 US$
Summer Suite (Red with Gold IV)
Richard Anuszkiewicz
Edición - 54.6 x 54.6 cm Edición - 21.5 x 21.5 inch
2.500 US$
Rond et or carborundum I
Edith Baudrand
Edición - 30 x 30 x 1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0.4 inch
670 US$
En Compagnie
Carlos Antonio Sablon Perez
Edición - 50 x 40 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 0 inch
2.009 US$
Inmate Work Project: Perpetual Construction and Dismantling of the Labyrinth from In the Realm of the Carceral
Robert Morris
Edición - 121.9 x 94 cm Edición - 48 x 37 inch
1.500 US$
L’age Des Merveilles
Anaït Abramian
Edición - 58.4 x 48.3 x 5.1 cm Edición - 23 x 19 x 2 inch
950 US$
Konstruktion - Dämon - Gewächs (triptyque)
Thomas Ott
Edición - 45 x 100.5 cm Edición - 17.7 x 39.6 inch
670 US$
Désolation 1972 Desolation
Tetsuo Araki
Edición - 64.5 x 49.5 x 0.3 cm Edición - 25.4 x 19.5 x 0.1 inch
1.105 US$ 553 US$
L'Oiseau Bleu
Johnny Friedlander
Edición - 47.5 x 31 x 0.1 cm Edición - 18.7 x 12.2 x 0 inch
1.060 US$
Paysage dans le Désordre (Suite)
Pascal Rabaté
Edición - 51 x 146 cm Edición - 20.1 x 57.5 inch
893 US$
Presenza Grafica
Arnaldo Pomodoro
Edición - 94.5 x 94.5 x 0.1 cm Edición - 37.2 x 37.2 x 0 inch
3.070 US$
L‘ennemi est en Vue
Anselmo Bucci
Edición - 27.5 x 36 x 0.3 cm Edición - 10.8 x 14.2 x 0.1 inch
949 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
1st Wall St Journal, Dinner Triangles (2nd State)
James Rosenquist
Edición - 57.8 x 100.3 x 0.5 cm Edición - 22.75 x 39.5 x 0.2 inch
3.500 US$
Never Ending Spiral
Jannis Kounellis
Edición - 94.5 x 70 x 0.1 cm Edición - 37.2 x 27.6 x 0 inch
2.121 US$
Edicion Grabado
Desde la Prehistoria y la Antigüedad, encontramos grabados, es decir, dibujos en relieve o cavados. En ese momento, permitían comprender el mundo aún tan misterioso a ojos de los hombres. Se encuentran a grandes altitudes, para analizar el cosmos, y en las tierras para representar la vida cotidiana. Su práctica es ancestral: los grabados están presentes en la Biblia y en los poemas desde el siglo VIII a. C. Aunque el grabado era una obra en sí misma en esa era, se extendió a la Edad Media como una técnica de impresión para obtener ediciones. A partir del Renacimiento y la invención de la imprenta, el grabado se difundió en Europa, siendo esencial para la difusión de ideas y la autenticidad de obras de arte. Italia fue importante en el Renacimiento, pero el norte de Europa destacó con artistas como Alberto Durero y Rembrandt, que utilizaron principalmente grabado en talla dulce.
Esta técnica consiste en cavar dibujos en placas metálicas, generalmente de cobre, y depositar tinta en las áreas grabadas. A diferencia del grabado en relieve, que vacía el material para crear un diseño en relieve, el grabado en talla dulce emplea madera, metal y linóleo, este último siendo más flexible y fácil de trabajar (linograbado).
Para el grabado, se usaban herramientas como el buril o la punta seca, mordientes como el aguafuerte (valorado por su simplicidad) o técnicas como la litografía, serigrafía y monotipo.
El grabado moderno se manifestó a través de la litografía de Aloys Senefelder, extendiéndose por Europa con artistas como Thomas Bewick, Charles Thompson, Héliodore Pisa, François Pannemaker e Hippolyte Lavoignat. Desapareció gradualmente con la invención de la fotografía pero fue practicado por artistas como la escuela de Barbizon, los impresionistas (Manet, Gauguin, Cézanne, Renoir) y modernos (Picasso, Matisse) que trabajaron con linóleo.
Hoy en día, artistas contemporáneos como Philippe Mohlitz, Mario Avati y Philippe Favier practican el grabado. Las ediciones de grabado disponibles en Artsper presentan obras de destacados artistas como Man Ray, René Magritte, Alexander Calder, Edvard Munch, Niki de Saint Phalle, Robert Combas, Miss Van y Antoni Tapies.
¿Qué es un grabado comparado con una impresión?
El grabado es un tipo de impresión que utiliza ácido u otra sustancia química para cortar un diseño en una superficie, a menudo metálica. Mientras que la impresión es el producto final, el grabado es el proceso de creación de la impresión.
¿Qué artistas utilizan el grabado?
Muchos artistas famosos han utilizado el grabado, como Francisco de Goya, Rembrandt van Rijn, William Blake y Angelica Kauffman.
¿Qué materiales se pueden grabar?
El grabado puede realizarse en muchos materiales y superficies diferentes, como metal, cartón, madera, plástico y piedra.