Fotografía Pop Art
En los años 50, en el Reino Unido, los artistas observan las evoluciones de la sociedad americana con el desarrollo del capitalismo y del consumo de masas. Expresan los sentimientos de una generación y aprehenden los cambios sociales gracias al arte. Iniciada por Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, la tendencia llegará a los Estados Unidos a finales de los años 50 y provocará el surgimiento de una nueva generación de artistas: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Jasper Johns inmortalizan los símbolos de este consumo de masas.
Este movimiento recibe el nombre de “Pop Art" por Popular Art. El Pop Art utiliza imágenes de los íconos de la Cultura Pop, las celebridades, los actores, los modelos o incluso los músicos. Los materiales utilizados no son necesariamente prestigiosos, ya que los artistas se desprenden poco a poco de los materiales nobles para crear más fácilmente y producir una mayor cantidad de obras, ya se trate depinturas Pop Art de dibujos o de serigrafías. De hecho, es por eso por lo que se privilegia la serigrafía, porque permite editar las obras en varios ejemplares. Los artistas del Pop Art hacen que las obras pierdan su unicidad, el arte se vuelve más accesible.
El Pop Art llegará entonces a Japón en los años 80 y se manifestará a través de las obras del grupo de artistas Kakai Kiki, cuyo líder es a Takashi Murakami, quien critica a la sociedad de manera provocativa fusionando los elementos de la cultura japonesa.
Considerada anteriormente como un soporte de investigación, es con el Surrealismo y el Pop Art que la fotografía asciende al rango de práctica artística. Los artistas la utilizan para apropiarse de las imágenes de iconos y para relatar los hechos sociales.
Todas estas fotografías nos llegan como muestra de un movimiento artístico, pero también muestran la actitud de los artistas de la época: un movimiento de pensamiento donde el arte utiliza y distorsiona los contenidos publicitarios, televisivos y mediáticos.
En Artsper, puedes encontrar las obras de los mejores artistas del Pop Art:Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Takashi Murakami, pero también las obras de Bea Simpson, Franck Do, Bernard Pras, Monika Nowak,Sergio Mesa, Tom Wilson o incluso Eric Isselée.
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Bernard Cazaban-Mazerolles
Fotografía - 60.5 x 40.5 x 0.3 cm Fotografía - 23.8 x 15.9 x 0.1 inch
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¿Cuál es el significado de la fotografía pop art?
La fotografía pop art se inspira en la cultura popular, los medios de comunicación y la publicidad para crear imágenes coloridas e impactantes. Desvía iconos u objetos cotidianos, cuestionando la sociedad de consumo y la estética contemporánea.
¿Qué arte es la fotografía?
La fotografía es un arte visual que captura la realidad o la imaginación a través de la lente de una cámara. Se expresa a través de la composición, la luz y la emoción, y ocupa un lugar importante en el arte contemporáneo.
¿Cómo se caracteriza el arte pop?
El arte pop se caracteriza por el uso de imágenes de la cultura popular, como la publicidad o los cómics, y de colores brillantes. Utiliza objetos cotidianos para cuestionar la sociedad de consumo.
¿Qué hace que una imagen sea pop art?
Una imagen es arte pop cuando se inspira en la cultura popular, utiliza colores brillantes y patrones repetitivos y reutiliza objetos o íconos cotidianos. Destaca la accesibilidad y la ironía en el arte contemporáneo.