
Watiya-warnu Jukurrpa (Seed Dreaming)
Jason Woods Japaltjarri
Pintura - 91 x 46 x 3 cm Pintura - 35.8 x 18.1 x 1.2 inch
1.400 €
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guarde su búsqueda para encontrarla rápidamente
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Pintura - 91 x 46 x 3 cm Pintura - 35.8 x 18.1 x 1.2 inch
1.400 €
Fotografía - 80 x 80 x 0.3 cm Fotografía - 31.5 x 31.5 x 0.1 inch
1.000 €
Pintura - 117 x 77 x 1 cm Pintura - 46.1 x 30.3 x 0.4 inch
3.500 €
Escultura - 100 x 47 x 47 cm Escultura - 39.4 x 18.5 x 18.5 inch
1.760 €
Edición - 85 x 60 x 1 cm Edición - 33.5 x 23.6 x 0.4 inch
2.000 €
Pintura - 42 x 29.7 x 0.1 cm Pintura - 16.5 x 11.7 x 0 inch
1.400 €
Dibujo - 70 x 50 x 0.2 cm Dibujo - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
1.100 € 990 €
Fotografía - 120 x 48 x 4 cm Fotografía - 47.2 x 18.9 x 1.6 inch
2.500 €
Escultura - 40 x 23 x 14 cm Escultura - 15.7 x 9.1 x 5.5 inch
2.000 €
Escultura - 15 x 15 x 15 cm Escultura - 5.9 x 5.9 x 5.9 inch
2.000 €
Escultura - 13 x 13 x 13 cm Escultura - 5.1 x 5.1 x 5.1 inch
650 €
Edición - 60 x 60 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.2 inch
450 €
Edición - 29.7 x 19.8 x 0.1 cm Edición - 11.7 x 7.8 x 0 inch
320 €
Edición - 30 x 40 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 15.7 x 0 inch
430 €
Pintura - 61 x 61 x 5.1 cm Pintura - 24 x 24 x 2 inch
1.094 €
Diseño - 52 x 11 x 11 cm Diseño - 20.5 x 4.3 x 4.3 inch
2.500 €
Pintura - 80 x 170 x 0.5 cm Pintura - 31.5 x 66.9 x 0.2 inch
1.500 €
Escultura - 132 x 180 x 12 cm Escultura - 52 x 70.9 x 4.7 inch
22.000 €
Edición - 49.5 x 49.5 x 0.5 cm Edición - 19.5 x 19.5 x 0.2 inch
1.367 €
Pintura - 137 x 146.5 x 0.5 cm Pintura - 53.9 x 57.7 x 0.2 inch
2.461 €
Pintura - 0.1 x 45 x 61 cm Pintura - 0 x 17.7 x 24 inch
2.150 €
Edición - 37 x 27.7 cm Edición - 14.6 x 10.9 inch
3.000 €
Escultura - 25 x 25 x 6 cm Escultura - 9.8 x 9.8 x 2.4 inch
150 €
Pintura - 116 x 80 x 2 cm Pintura - 45.7 x 31.5 x 0.8 inch
1.750 €
Pintura - 119.4 x 119.4 x 2.5 cm Pintura - 47 x 47 x 1 inch
3.435 €
Fotografía - 60 x 80 x 0.3 cm Fotografía - 23.6 x 31.5 x 0.1 inch
480 €
Pintura - 121 x 163 x 3 cm Pintura - 47.6 x 64.2 x 1.2 inch
8.000 €
Escultura - 25 x 25 x 3.5 cm Escultura - 9.8 x 9.8 x 1.4 inch
1.800 €
Pintura - 40 x 40 x 4 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.6 inch
2.500 €
Pintura - 200 x 200 x 3 cm Pintura - 78.7 x 78.7 x 1.2 inch
30.000 €
Edición - 42 x 29 x 0.1 cm Edición - 16.5 x 11.4 x 0 inch
220 €
Edición - 68 x 61 x 1.5 cm Edición - 26.8 x 24 x 0.6 inch
7.500 €
Pintura - 100 x 81 x 3 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1.2 inch
5.000 €
Dibujo - 112 x 80 x 0.1 cm Dibujo - 44.1 x 31.5 x 0 inch
1.900 €
Fotografía - 140 x 260 x 3 cm Fotografía - 55.1 x 102.4 x 1.2 inch
12.636 €
Pintura - 134.6 x 193 x 2.5 cm Pintura - 53 x 76 x 1 inch
9.114 €
Elige tus preferencias
El arte es suyo
El arte es suyo