
Pintura Abstracta
La pintura abstracta se diferencia del arte figurativo, donde el objetivo principal es representar fielmente un sujeto. En cambio, el arte abstracto se aleja de la representación para centrarse en la emoción, el color, la forma y la composición. Aunque no tenga un tema claro, la abstracción puede transmitir sensaciones profundas y abrir múltiples interpretaciones, permitiendo a cada espectador una experiencia única.
El origen de la pintura abstracta se asocia a Vassily Kandinsky, pionero de la abstracción en el siglo XX. Junto con Kazimir Malevich, Piet Mondrian y František Kupka, transformó el arte moderno. En 1910, Kandinsky publicó De lo espiritual en el arte, donde argumentaba que cada elemento en un cuadro tiene un significado simbólico que le otorga una dimensión espiritual. Ese mismo año, presentó Acuarela abstracta, considerada una de las primeras pinturas completamente abstractas. Este momento marcó un punto de inflexión en la historia del arte, donde los artistas abandonaron el realismo para explorar conceptos intangibles y emocionales.
Kazimir Malevich llevó la abstracción más allá con el Suprematismo, un movimiento basado en formas geométricas y la búsqueda del equilibrio en la composición. Sus obras más icónicas, Cuadrado negro (1915) y Blanco sobre blanco (1918), reflejan simplicidad, armonía y pureza visual. Al mismo tiempo, la abstracción lírica tomó fuerza, inspirada en la música y las emociones. Cuadro con arco negro (1912) de Kandinsky representa este enfoque con colores vibrantes y formas dinámicas que evocan una sinfonía visual. Su sinestesia—una condición que le permitía "escuchar" los colores y "ver" los sonidos—fue clave en la creación de su lenguaje artístico.
La abstracción geométrica surgió como una corriente distinta, basada en líneas precisas, formas definidas y composiciones estructuradas. Mondrian y Kupka buscaban la pureza artística mediante la precisión matemática. Mondrian desarrolló un estilo característico con cuadrículas, ángulos rectos y colores primarios, estableciendo un nuevo paradigma de equilibrio visual. Kupka, por otro lado, rechazaba el término "abstracto", defendiendo que el arte debía ser concreto y tangible.
Robert y Sonia Delaunay también desempeñaron un papel esencial en la evolución de la abstracción. Su uso innovador del color y las formas circulares captó la atención del poeta y crítico Guillaume Apollinaire, quien bautizó su estilo como Orfismo. Este movimiento combinaba armonías cromáticas y composiciones abstractas, situándose entre la abstracción lírica y la geométrica.
El arte abstracto no surgió de la nada; evolucionó a partir de movimientos artísticos previos. El Fauvismo exploró la fuerza del color, el Cubismo deconstruyó las formas geométricas, y el Expresionismo Alemán, nacido en 1905, promovió la expresión emocional sobre la representación realista. Rompiendo con la tradición, la abstracción permitió a los artistas modernos ampliar los límites creativos sin restricciones figurativas.
Hoy en día, el arte abstracto sigue siendo un lenguaje universal con una profunda influencia en el arte contemporáneo. Su evolución ha redefinido la forma en que artistas y espectadores perciben el arte moderno. Descubre obras maestras abstractas de artistas icónicos como Henri Matisse, Jackson Pollock y Mark Rothko, y sumérgete en el fascinante mundo de la abstracción.
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Méandre bleutée - Paysage abstrait cours d'eau
Thierry Nauleau
Pintura - 90 x 90 x 2.5 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 1 inch
2.679 US$

Secrets Défense N°5 - MA52
Michelle Auboiron
Pintura - 100 x 70 x 0.3 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0.1 inch
2.512 US$

Reflets Urbains - série: au bord de l'eau - paysage abstrait
Cami
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1.268 US$



Brume sur le lac - Eau et nature - série paysage
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Ailleurs n°201 (la solitude ou 2 sans 1)
Molok
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Violette n°1
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Time and Consequence The Immortal Lovers
Stan Maksun
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Dispersed Dense Lines
Ya-Ping Dong
Pintura - 50 x 60 x 4 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 1.6 inch
1.905 US$

Du fond d'un pays de silence
Michele Charles Nicolas
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595 US$




Riva degli Schiavoni, Venise
Charles Malle
Pintura - 48 x 62 x 0.1 cm Pintura - 18.9 x 24.4 x 0 inch
1.191 US$

Bleu - Abstraction colorée
Eva Schmidt
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.905 US$


Sphere's Music
Ruslan Perekucha
Pintura - 60 x 80 x 0.5 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 0.2 inch
1.905 US$

Papillon de l’Amour
Ludmila Milokoumova
Pintura - 50 x 100 x 1.6 cm Pintura - 19.7 x 39.4 x 0.6 inch
1.667 US$




Palette d'un soir - Paysage semi abstrait
Isabelle Verdenne
Pintura - 73 x 92 x 2.5 cm Pintura - 28.7 x 36.2 x 1 inch
1.786 US$

Azure sea, quadriptych
Natalia Korneeva (Natiko)
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De la nature des choses 6
Régine De Bastiani
Pintura - 112 x 76 x 1 cm Pintura - 44.1 x 29.9 x 0.4 inch
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Bulle de Nuages
Audrey Margeridon
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Traces tournoyantes
Marc Mugnier
Pintura - 60 x 60 x 1 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.4 inch
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Decorating The Night Sky
Suz Shippey Borski
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Purple and Beige Abstract Surface
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The Shape of Time
Cynthia Ligeros
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Angela Dierks
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Irradiant chromosectorial
Elena Fia Fozzer
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Mont à mufle Rageur
Jean-Pierre Vielfaure
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Arbres étranges - série 12
Hervé Fayolle
Pintura - 40 x 30 x 1 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.4 inch
1.905 US$

L'homme qui fait la fête
Marc Giai-Miniet
Pintura - 71 x 52 x 0.2 cm Pintura - 28 x 20.5 x 0.1 inch
1.012 US$


2024.09.2
Corinne Paire Lasjunies
Pintura - 130 x 81 x 2 cm Pintura - 51.2 x 31.9 x 0.8 inch
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Ciel d'orage en baie de Somme - Paysages nordiques
Marie Calvez-Blais
Pintura - 81 x 60 x 2 cm Pintura - 31.9 x 23.6 x 0.8 inch
1.071 US$

Sin título (E.L. Emotional Landscapes Series)
Imanol Marrodán
Pintura - 14.5 x 9.5 x 1 cm Pintura - 5.7 x 3.7 x 0.4 inch
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Champs de blé au pied du Salève
Harry Urban
Pintura - 26.5 x 38.5 x 0.5 cm Pintura - 10.4 x 15.2 x 0.2 inch
888 US$

Off to the Field of dreams 5
Thein Shwe
Pintura - 120 x 180 x 1 cm Pintura - 47.2 x 70.9 x 0.4 inch
15.417 US$ 13.875 US$







River Reflections
Filomena Booth
Pintura - 61 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 24 x 30 x 1.5 inch
1.800 US$


The world won't be the same
Marianna Grishina (Magriana)
Pintura - 80 x 70 x 2 cm Pintura - 31.5 x 27.6 x 0.8 inch
1.100 US$
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La pintura abstracta se refiere al tipo de arte que no hace ninguna referencia visual al mundo real. A diferencia del arte figurativo, el arte abstracto utiliza una determinada combinación de colores, formas, líneas y texturas para representar una emoción. El resultado suele dejar al espectador libre para interpretar la obra a su manera y atribuirle su propio significado.
Como la mayoría de las formas de arte, la pintura abstracta depende del esfuerzo que se le dedique. Aunque en teoría cualquiera puede crear una obra de arte abstracta, las que se recuerdan y resuenan con su público no son fáciles de crear. Requieren una excelente comprensión del arte, un dominio de la forma, el color y el diseño, y una avanzada habilidad técnica para ejecutarlos.
Para crear un cuadro abstracto necesitarás al menos una superficie, como lienzo, papel o madera, y pintura, por ejemplo pintura acrílica, óleo o acuarela.