Edicion Por Art
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Uproarious Road - Beatles
Diederik Van Apple
Edición - 50 x 50 x 3 cm Edición - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
1.120 US$ 1.008 US$
Ceci n'est pas une pipe
René Magritte
Edición - 60 x 45 x 1 cm Edición - 23.6 x 17.7 x 0.4 inch
905 US$
L'annee du dragon
Philippe Achermann
Edición - 24 x 18 x 0.2 cm Edición - 9.4 x 7.1 x 0.1 inch
45 US$
Le cha qui tague la lune
Chanoir
Edición - 45 x 35 x 3 cm Edición - 17.7 x 13.8 x 1.2 inch
1.696 US$
Marilyn Monroe VI-MMXVI
M_ Michael Mc Macfarney
Edición - 80 x 60 x 0.3 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 0.1 inch
1.131 US$
Edward Kennedy F.S. II.240 (Unique trial proof)
Andy Warhol
Edición - 101 x 81 x 2 cm Edición - 39.8 x 31.9 x 0.8 inch
35.000 US$
Mr. A & Miss A (Uncut Love Edition)
André Saraiva
Edición - 99.06 x 68.58 x 0.2 cm Edición - 39 x 27 x 0.1 inch
1.923 US$
Audrey Hepburn Bubblegum
Led Mansion
Edición - 60 x 40 x 3 cm Edición - 23.6 x 15.7 x 1.2 inch
452 US$
Monkey Train (Blue)
Jeff Koons
Edición - 83.5 x 66.4 x 2 cm Edición - 32.9 x 26.1 x 0.8 inch
40.000 US$
Tortue géniale, Born to be wild
Benny Arte
Edición - 60 x 50 x 1 cm Edición - 23.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.018 US$
Hermes vandal 3.0 ( 100/100)
Arcanis
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
2.036 US$
The Pink Panther
Jordi Ribes
Edición - 95.3 x 69.9 x 2 cm Edición - 37.5 x 27.5 x 0.8 inch
4.950 US$
The Aquarium (Hand Finished)
Szabolcs Bozó
Edición - 72.9 x 70.1 x 2 cm Edición - 28.7 x 27.6 x 0.8 inch
6.500 US$
George Washington: Father of Our Nation
Steve Kaufman
Edición - 50.8 x 50.8 x 2.54 cm Edición - 20 x 20 x 1 inch
1.000 US$
Mujer Azul
Miguel Ángel Belinchón Bujes Belin
Edición - 100 x 70 cm Edición - 39.4 x 27.6 inch
792 US$
The Queen of the night - Series Black
Margot Laffon
Edición - 95 x 61 x 0.1 cm Edición - 37.4 x 24 x 0 inch
5.654 US$
Ballerina in containers, on the edge, le Havre, France
JR
Edición - 70 x 100 cm Edición - 27.6 x 39.4 inch
3.958 US$
Mickey in Van Gogh Land
Koen Betjes
Edición - 43 x 29 x 2 cm Edición - 16.9 x 11.4 x 0.8 inch
277 US$
Hermes Kid Cup - Framed
Léo & Steph
Edición - 18 x 12 x 1 cm Edición - 7.1 x 4.7 x 0.4 inch
3.732 US$
Hack Harring
Raphaël Federici (ParisSketchCulture)
Edición - 45 x 65 x 1 cm Edición - 17.7 x 25.6 x 0.4 inch
848 US$
Hommage à Picasso et à Fernand Léger
Erró
Edición - 56 x 81 x 1 cm Edición - 22 x 31.9 x 0.4 inch
1.583 US$
White Hope - Paper Cut
David Gerstein
Edición - 73 x 93 x 3.5 cm Edición - 28.7 x 36.6 x 1.4 inch
5.315 US$
In the Silence of the Drum
Simphiwe Ndzube
Edición - 80 x 80 x 2 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
3.947 US$
Survivor
Kristian Von Hornsleth
Edición - 80 x 80 x 2.54 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 1 inch
2.500 US$
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Edicion Por Art
Aunque apareció en la década de 1950 en el Reino Unido, el pop art sigue inspirando a los artistas y al público de todo el mundo, siempre tan aficionado de las serigrafías de colores.
Pop Art proviene de "popular art" y sigue siendo uno de los movimientos artísticos fundamentales del siglo XX. Se caracteriza tanto por los temas tratados en las obras como por las técnicas para realizarlas.
Las figuras representadas no son nobles. Se pinta y se representa la cultura de masas, la sociedad de consumo y los ídolos populares. De hecho, el pop art se coloca a menudo en oposición al expresionismo abstracto, un estilo muy en boga en la época, por despojar a las élites de la exclusividad en materia artística.
El pop art es múltiple y toca todos los ámbitos creativos: la pintura, la moda, las artes plásticas (escultura, collage...). Cumple con ciertos criterios estéticos a nivel pictórico permitidos gracias a las innovaciones industriales, la serigrafía, entre otras. Se trata de un proceso de impresión que implica el uso de una plantilla para reproducir varias veces la misma imagen en el lienzo.
Como tantas veces en la historia del arte, estas proezas técnicas tuvieron poco éxito en sus inicios y fueron despreciadas por los intelectuales. Hay que esperar la llegada a la escena artística de dos genios precursores, grandes figuras del movimiento artístico: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Gracias a ellos, la pintura contemporánea da un giro de 180°. El valor ya no se estima por la rareza de la pieza y la elaborada elección del tema.
A menudo se piensa que los dos hombres han sido influenciados por la exposición de 1960-1961 de los artistas de la vanguardia europea expuestos en Nueva York. Ese año producen obras inspiradas en los cómics, entre ellas Look Mickey, obra estrella de Lichtenstein. Sin embargo, sus estilos cambian rápidamente y ambos toman caminos muy diferentes.
Mientras Roy Lichtenstein persiste en el género de la tira cómica de la que se apropia, Andy Warhol anuncia los inicios del arte contemporáneo posmoderno al utilizar como modelo los objetos de la vida cotidiana.
Habiendo comenzado su carrera en publicidad, se emancipa como artista al retomar los códigos y productos básicos y vulgares americanos y sublimarlos. Obviamente, pensamos en la lata de conservas Campbell's Soup, las latas de Coca-Cola, el Ketchup Heinz...
La crítica asumida y a menudo divertida de la sociedad de consumo por el pop art también continúa con la representación de actores y cantantes elevados al rango de ídolos a las que se dedica un culto absoluto. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor... Todas las grandes estrellas de los 60 quedan inmortalizadas en colores vivos y formatos que recuerdan la estética de los carteles publicitarios más o menos kitsch.
A semejanza del dadaísmo de Duchamp antes que él, el pop art está impulsado por una voluntad de desacralizar el arte o, al menos, de revertir la visión que podíamos tener hasta entonces. Se vuelve accesible para la gente común, retomando los fetiches que ya domina.
Encuentra ediciones de Pop Art de los mejores artistas contemporáneos, desde Andy Warhol hasta David Hockney, pasando por Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, o Keith Haring, pero también obras de jóvenes talentos.
Una impresión de arte pop es una edición o impresión que utiliza la imaginería del movimiento de arte pop. Este estilo se inspira en aspectos de la cultura pop y la vida moderna, como los objetos cotidianos, los cómics y las películas de Hollywood.
Una de las obras más famosas y reconocibles del arte pop es Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol, una obra de 1961 compuesta por 32 carteles que representan cada uno una lata de sopa Campbell.
Las imágenes que se utilizan con frecuencia en el arte pop incluyen productos cotidianos como alimentos y bebidas, personajes y escenas de dibujos animados e imágenes inspiradas en las películas de Hollywood.