Helena Monniello

Künstler-Statement:

Ich beschäftige mich seit meiner Kindheit mit Kunst, besuche sehr regelmäßig Ausstellungen und Museen mit meinen Großeltern, ich mag schöne Architektur, Malerei, Skulptur, Fotografie, Musik. In meiner Kindheit zeichne und male ich oft. Kleiner, ich bewundere Monet, Van Gogh.

Das Hauptthema meiner Arbeit und meiner künstlerischen Herangehensweise an die behandelten Themen sind die menschlichen und zwischenmenschlichen Beziehungen. Bei jeder meiner Aktivitäten, auch in der Vergangenheit, waren es immer Menschen, die mich motiviert haben. In vielen Arbeiten entwickle ich die menschliche Beziehung entweder von Mensch zu Mensch oder von Mensch zu Tier oder von Mensch zu Natur.

Diese Beziehungen sind schön, komplex, manchmal voller Liebe, manchmal hart. Das ist es, was ich in meiner Arbeit auf abstrakte oder figurative Weise vertrete. Das Licht und das Licht auf all dies zu bringen, ist mir in meiner Arbeit sehr wichtig. Ich kann all dies dank einer großen Selbstkenntnis malen. Ich mache seit mehreren Jahren Arbeit, die mir hilft, all diese Beziehungen und auch meine zu verstehen. Meine mehr oder weniger enge Umgebung ist der Schlüssel zu meiner Schöpfung. Malen ist für mich ein Lebensbedürfnis und das Mittel, um meine Emotionen zum Vorschein zu bringen. Durch meine Arbeit möchte ich für das, was ich zu einem bestimmten Zeitpunkt ausdrücken möchte, so nah wie möglich an allen sein.

Ich unterschreibe LNA, was eine Verkleinerung meines Vornamens in der Initiale ist. Seit ich klein bin, habe ich diese Signatur und behalte sie. Meine Bilder sind an dieser grafischen und geometrischen Handschrift erkennbar.

Meine Arbeit kommt von Herzen und ich hoffe, ich kann deine berühren.

Ausbildung:

Ich habe mich 2017 entschieden, Künstlerin zu werden. Ich hatte seit 2013 begonnen, aktiv zu malen, ein Bedürfnis nach Ausdruck nach Familienereignissen, Dinge, die ich nicht sagen konnte, mussten ausgedrückt werden. Ich bin ein autodidaktischer Künstler, ich begann damit, eine Leinwand zu malen, zwei und dann fand ich immer mehr Gefallen an der Malerei. Ich hatte 2016 eine erste Ausstellung in der Stadt, in der ich im Jura (Saint Claude) lebe, und da mich das Publikum sehr gut aufnahm, begann die Idee zu keimen. So sehr, dass ich mich entschieden habe, Künstlerin zu werden und mir im September 2017 meinen Traum erfüllt habe.

Ich male Vollzeit und widme mich voll und ganz meiner Leidenschaft. Ich habe immer dieses Bedürfnis, Dinge auszudrücken, die mich berühren, oft im Abstrakten und manchmal auch im übertragenen Sinne. Beim Abstrakten lasse ich mich fallen, beim Figurativen fokussiere ich neu. Ich brauche diese beiden Facetten, entsprechend meiner Inspiration, meinen Wünschen.

Ich male mit Acrylfarbe, manchmal mit Aerosol und ab und zu mit Posca. Ich mag Acryl, weil es mir dank seiner schnellen Trocknung erlaubt, recht schnell wieder auf eine Leinwand zu kommen, ich mag es auch manchmal schnell zu malen, ich mag alle Möglichkeiten, die dieses Medium bietet. Meine Malerei ist meist abstrakt, aber auch figurativ, ich mische auch gerne die beiden Stile. Ich male mit Pinseln, ich habe alle Arten in allen Größen und mit Messern. Ich verwende mehrere verschiedene Farbmarken, da sich bestimmte Farben und Texturen (mehr oder weniger dick, zähflüssig oder klebrig ...) je nach Anbieter ändern. Ich sprühe auch Farbe, ich verwende gerne Schablonen, um Schichteffekte einzufügen. Ich spiele auch gerne mit der Transparenz der Gemälde, indem ich mehrere Schichten verschiedener Farben auftrage und mit einem Lappen radiere, um einen verblichenen oder gealterten Effekt zu erzielen. Endlich habe ich Spaß an allem, was ich zur Hand habe (Plastik, Luftpolsterfolie, Spachtel, Blumentöpfe und sogar meine Farbtuben können zum Malen verwendet werden).

Sehr oft habe ich mehrere Bilder gleichzeitig in Arbeit, um meiner Inspiration freien Lauf zu lassen, ich weiß nie im Voraus, wie ein Bild aussehen wird, ich fange an und die Leinwand leitet mich. Manchmal lasse ich eine Leinwand für mehrere Wochen liegen, also gehe ich daran vorbei, ich betrachte sie, ich reflektiere… Ich arbeite an den anderen Arbeiten und komme darauf zurück, wenn ich das Gefühl habe, dass es an der Zeit ist. Eine Leinwand kann in mehreren Malsitzungen entstehen, manchmal auch auf einmal, wie in meiner Speed-Painting-Serie, die ich vor kurzem entwickelt habe. Ich male immer mit Musik und das beeinflusst sicherlich auch das Endergebnis.

Für meine figurative Malerei lasse ich mich von den Fotos inspirieren, die ich bei Spaziergängen, Urlauben, Familientreffen mache ...

Ich glaube, ich habe noch viel zu entdecken, teste viel und bilde mich ständig weiter.

Ausstellungen:

Jahr 2016

Caveau des Artistes in Saint Claude (39) Einzelausstellung

Monat März 2016 als Amateurkünstler

Jahr 2018

Gesundheitszentrum Moirans en Montagne (39) Einzelausstellung

März bis Mai

Medienbibliothek Le Dôme auf der Saint Claude Solo Expo

Monat Oktober

Jahr 2019

Valexpo in Oyonnax (01) Gemeinschaftsausstellung

Vom 9. bis 11. November während des vom Rotary Club Oyonnax Plastics Vallée organisierten Salon des Arts.

Förderung: Galerie Nuances et Lumière.

Montceau les Mines Pier (71) Einzelausstellung

Vom 23. November bis 14. Dezember in der Galerie der Pierbar

Saal Gerard LOYE im Bahnhof Les Rousses (39) Einzelausstellung

vom 28. Dezember bis 4. Januar 2020

Jahr 2020

Restaurant La Comédie Lons le Saunier (39) Einzelausstellung

10. Januar bis 10. März

Künstlercafé in Oyonnax (01) Einzelausstellung

4. Februar bis 3. März

Galerie 2023 Lons le Saunier(39) Gemeinschaftsausstellung

5. Juni bis 2. Juli

CGFL (Krebszentrum) Dijon (21) Einzelausstellung

Vom 31. August bis 2. Oktober

Salon des Arts in Oyonnax (01) Kollektivausstellung

14. und 15. November

VERSCHOBEN AUF 2021

Jahr 2021

Kleine Galerie in der Rue du Pré 46 in Saint Claude Solo Expo

Vom 1. bis 28. Februar

Galerie Quai des Artistes in Nuits Saint Georges (21) Kollektivausstellung - Ständiger Künstler

Von Februar bis Ende Juli

Aux Chateaux in Gueugnon (71) Einzelausstellung

Vom 23. April bis 14. Mai

La Halle Ronde in Givry (71) Einzelausstellung

17. bis 29. August

Berufs-/Lehrerfahrung:

Parallel zur Montceau-les-Mines-Ausstellung am Pier habe ich 3 Workshops mit unterschiedlichem Publikum (Eltern-Kinder, Jugendliche, Erwachsene) geleitet. Ich konnte ihnen verschiedene Techniken beibringen, die ich verwende, einschließlich Messermalerei und wie man mit Transparenz spielt.

Ich habe im Sommer 2020 auch andere Workshops in Montceau les mines mit einem jugendlichen Publikum geleitet.

Sobald es die sanitäre Situation zulässt, kann ich meinen Malunterricht im Rathaus meines Dorfes (Villard Saint Sauveur) beginnen. Es wird wöchentlich Unterricht geben und ich organisiere auch Praktika während der Schulferien für Erwachsene und Kinder.

Künstlerische Einflüsse:

Ich bin sehr beeinflusst und bewundere die Kunst von Pierre Soulages, ich mag auch zeitgenössische Künstler wie Sandrot wegen seines künstlerischen Stils und auch wegen seiner unternehmerischen Seite. Ich mag die Arbeit von Irina Laube sehr. Die Landschaften, das Abstrakte, die Geometrie, alle Werke dieser Künstler sind eine große Inspirationsquelle.

Stichworte:

abstrait, bleu, paysage abstrait, paysage urbain, mouvement, contemporain