viennacontemporary à Kursalon, Vienne © Kursalon Huebner

Artsper, en tant que partenaire officiel, a eu le plaisir de rencontrer Boris Ondreička, directeur artistique de la foire d'art annuelle viennacontemporary. Boris nous parle de son point de vue sur l'état actuel et futur du monde de l'art, de ce à quoi il faut s'attendre lors de viennacontemporary, et bien plus encore ! Du 7 au 10 septembre 2023, la foire présentera des artistes contemporains internationaux dans le bâtiment Kursalon, qui date de la Renaissance et crée une symbiose parfaite entre le patrimoine culturel de la ville tout en proposant une plateforme étonnante pour l'art contemporain. Lisez la suite pour en savoir plus sur la perspective unique de la principale foire d'art internationale d'Autriche !

1. Bonjour Boris ! Votre travail de commissaire d'exposition et d'artiste vous a conduit au poste de directeur artistique de viennacontemporary. Qu'est-ce qui vous a motivé à assumer ce rôle et comment définissez-vous votre vision de la foire ?

J'étais très enthousiaste à l'idée de contribuer à l'amélioration de viennacontemporary. Ma vision est de contribuer à la création d'une foire vraiment unique qui se distingue sur la scène mondiale. Je veux mettre l'accent sur la qualité et sélectionner avec soin et mettre en valeur diverses positions artistiques et institutionnelles, en particulier dans notre région spécifique (PECO), pour le public mondial. Nous sommes très motivés pour remettre en question les notions d'Est et d'Ouest, comme l'a exprimé avec éloquence mon amie Mária Hlavajová.  

2. Comment votre vision de l'art contemporain a-t-elle évolué au fil du temps ?

Le terme « art contemporain » est assez insaisissable. À ses débuts, Roger Fry l'a utilisé comme étiquette temporaire pour des œuvres d'art non classées qu'il avait acquises en France, nommant plus tard le style de ces peintures « post-impressionnisme ». Aujourd'hui, l'art contemporain décrit un état de non-catégorisation qui a émergé après les événements révolutionnaires de 1989, marquant la disparition de mouvements artistiques. Ainsi, le « contemporain » (qui signifie à la fois avec et contre le temps) est en perpétuel mouvement. C'est un espace de liberté sans limite et, par conséquent, un espace de précarité nerveuse. En tant qu'experts en art, nous devons être prêts à faire face à tout ce qui surgit spontanément. Cependant, l'art est un tissu incroyablement sensible qui répond immédiatement à diverses questions telles que l'inégalité, la mise en danger et le soin. Nous devons nous adapter au fait que les choses changent constamment, ce qui est à la fois stimulant et passionnant.  

À gauche : viennacontemporary © kunst-dokumentation.com / À droite : viennacontemporary © Kursalon Huebner

3. Qu'espérez-vous que les visiteurs retiendront de leur expérience à viennacontemporary ?

J'espère que les visiteurs découvriront de nombreux nouveaux artistes et qu'ils emporteront peut-être des œuvres d'art chez eux. Je souhaite également qu'ils passent un excellent moment et qu'ils aient l'occasion de combiner leur visite avec l'offre culturelle exceptionnelle de Vienne. Nous nous considérons comme faisant partie intégrante du paysage culturel viennois.

4. Le monde de l'art est en constante évolution et adaptation. Quelles sont les nouvelles tendances et évolutions de l'art contemporain que vous observez actuellement, et comment influencent-elles votre travail à viennacontemporary ?

Une foire d'art ne se contente pas de vendre des œuvres d'art à des fins de décoration, de plaisir ou d'investissement, mais engage également des discussions sur les thèmes et la manière dont ils sont communiqués. Elle sert également de plateforme sociale où divers acteurs se réunissent pour échanger des idées. Stimuler cette dynamique triangulaire est essentiel à notre fonctionnement. Comme je l'ai mentionné précédemment, nous sommes bien préparés à un monde créatif et en constante évolution. C'est pourquoi chaque édition de viennacontemporary est unique.

5. Le lien entre la technologie et l'art fait l'objet de nombreuses discussions dans le monde de l'art. Comment voyez-vous le rôle de la technologie dans la promotion et la présentation de l'art contemporain et comment intégrez-vous les médias et les technologies numériques dans viennacontemporary pour rendre les œuvres d'art et les artistes accessibles à un public mondial ?  

En interne, nous utilisons le terme « nouveaux-nouveaux-médias » car, après l'utilisation initiale du Portapak Sony par Nam June Pike en 1966 et les premiers pionniers des arts numériques, comment peut-on encore considérer quelque chose comme « nouveau »? L'art contemporain a toujours été lié à la technologie, que ce soit en tant que support ou en tant que sujet d'exploration. Il suffit de regarder la variété des fascinations exprimées par les futuristes et d'autres. Dans un sens évolutif, je trouve fascinant que l'art ait la capacité d'accueillir, d'adapter et d'utiliser tout ce qui est nouveau. L'intégration des « nouveaux médias » dans notre foire est plus organique que conceptuelle. En outre, nous organisons des débats sur les arts et les médias numériques en collaboration avec le MAK (Musée des arts appliqués), et de nombreuses galeries présentent également des œuvres numériques.

À gauche : viennacontemporary © kunst-dokumentation.com / À droite : viennacontemporary © kunst-dokumentation.com

6. En tant que directeur artistique d'une foire d'art prestigieuse, que recherchez-vous chez les jeunes artistes pour reconnaître leur potentiel et comment trouvez-vous l'équilibre entre la présentation de talents émergents et d'artistes établis ?  

L'organisation d'une foire d'art implique de prendre soin et d'équilibrer de nombreux paramètres pour divers producteurs et publics. Nous allouons au moins 20% de l'espace de la foire à des galeries plus jeunes et plus émergentes. Nous avons une section spéciale appelée ZONE1, dédiée aux jeunes présentations individuelles, dont le commissariat est assuré cette année par Francesca Gavin. Les amateurs d'art s'attendent naturellement à un certain niveau de qualité, mais ils recherchent également des surprises et notre capacité à explorer et à découvrir en permanence. Cela signifie que nous agissons également en tant qu'entité de recherche.

7. Selon vous, quelle est l'importance de créer une foire d'art diversifiée et inclusive ? Comment encouragez-vous la participation d'artistes et de visiteurs d'horizons différents ?  

Pour la participation commerciale, viennacontemporary est une foire sur invitation uniquement. Cela nous permet de garantir le niveau de qualité que nous nous efforçons d'atteindre. Nous adhérons à une éthique tacite de sélection et d'inclusion. Nous aidons les galeries à présenter un éventail de profils culturels, politiques et identitaires, ainsi que divers modes d'altérité. L'art lui-même est intrinsèquement une altérité. Nous organisons une série d'événements appelée STATEMENT, qui comprend des expositions et dont le commissariat est assuré cette année par Laura Amann. Le concept d'itinérance politique et de citoyenneté contemporaine, dirigé par Yana Barinova, explore les nouvelles constellations européennes d'individus qui ont une résidence permanente dans un pays particulier mais qui n'ont pas le droit de vote. La série de conférences, connue sous le nom de « Sessions », couvre divers aspects de l'engagement public, y compris notre soutien continu aux discussions sur les sujets homosexuels. Bien que nous ne visions pas à être « plus qu'une foire », nous étudions ce qu'une foire en tant que plateforme sociale peut accomplir.

À gauche : Anthony Olubunmi Akinbola © Galerie Krinzinger / À droite : Robert Gabris, Organs 1-6, 2023 © Gregor Podnar, Vienne

8. Le monde de l'art a connu des changements importants ces dernières années. Quelles sont les nouvelles approches et opportunités qui ont émergé pour promouvoir et présenter l'art contemporain dans un monde en mutation ?

Grâce à notre programme annuel de déclarations et à notre exploration des possibilités d'engagement, telles que le rôle de la collection dans le développement urbain, nous avons développé des structures flexibles qui nous permettent de répondre aux questions les plus urgentes dans notre monde en constante évolution.

9. Quels sont les autres événements artistiques que vous et les autres membres de viennacontemporary attendez avec impatience cette année ?

J'attends avec impatience le festival des galeries privées viennoises, qui se déroule en même temps que notre foire, et dont le commissaire est le grand Max Geymüller. Ce festival explore le sens de la neutralité. Il est organisé par notre partenaire, ce qui fait de notre week-end commun le moment idéal pour visiter Vienne.

10. Que pensez-vous de l'avenir de l'art contemporain et de sa place dans le paysage culturel mondial ?  

Sans l'art, le monde est terriblement ennuyeux. L'art est le laboratoire de la culture, et sans laboratoire, il n'y a pas de médecine. Le mot « curateur » vient du terme latin « cura », qui signifie remède. L'art est un espace de liberté d'expression et de spéculation extrême, mais il doit aussi naviguer sur le chemin délicat du politiquement correct. Je pense que l'art de demain sera de plus en plus expérimental, tant au niveau du contenu que de la forme.