L'exposition à la une
Tel endroit, tel moment
14 janvier 2023 au 12 février 2023
Galerie de l'Est (Compiègne, France)
La Ville de Compiègne et la Galerie de l’Est vous présentent l’exposition des artistes-plasticiens Evgeniya Buravleva et Egor Plotnikov, Tel endroit, tel moment, qui se déroulera simultanément dans les deux espaces d’exposition : l’Espace Saint-Pierre des Minimes et la Galerie de l’Est. Les artistes s’expriment à travers divers médiums (peinture, dessin, sculpture, installation, vidéo) avec pour thème le paysage en tant qu'espace existant dans le temps. Le sujet de la peinture ou de la sculpture se tenant devant la toile est assimilé au spectateur qui pénètre à travers le panorama de l'exposition dans le paysage de sa propre mémoire qui restitue l’expérience de sa vie. Paysage en temps réel L'œuvre d'art est souvent l'indice d'un monde qui se meut. Tantôt signe, tantôt trait, elle nous apparaît comme une image absolue des sables du temps. Ce paradoxe habite tous les champs de l'art, mais le registre du paysage est bien celui embrassant le plus profondément cette problématique. Evgeniya Buravleva et Egor Plotnikov prennent ainsi le parti d'une démarche inductive dans laquelle le spectateur conçoit sa propre perception. Les artistes mettent en forme un rapport faussement frontal dans lequel nous nous plongeons volontiers. Ils s'approprient ainsi une pratique presque modéliste afin de formaliser notre rapport à la Nature : une relation avant tout intellectuelle dans laquelle le paysage et ses représentations sont des itérations du repli sur soi et de la contemplation. Cette exposition se comprend comme un panorama habité de mémoires. Chaque œuvre est l'empreinte délicate d'espaces flottants, analogie d'un sentiment de quiétude. La fusion entre des tons pastel et d'autres plus profonds conduit le spectateur à percevoir ces propositions comme des sanctuaires dans lesquels il doit trouver la paix. Pourtant le paysage conserve une once de mystère. Profonde, l'image peut être labyrinthique. Le spectateur peut choisir de s'y perdre afin de sillonner ses plus insoupçonnables pensées. Construire un paysage implique un sentiment de vide absorbant, épurant et jalonnant un certain égarement, une fuite vers des confins infiniment sensoriels. Il révèle une impression d'une troublante torpeur. Proche de la ruine, le paysage trouve son prolongement dans un vocabulaire aux airs intemporels. Evgeniya Buravleva et Egor Plotnikov troublent ici les échelles de temps en croisant plusieurs temporalités. Passé, Présent, Futur cohabitent avec le feuillage, la lumière et les personnages. Ces formes familières incarnent un essentiel auquel l'humain s'accroche. A l'image de véritables repères dans le tumulte d'une vie, ces éléments sont ici reconnus par tous. Ils s'intègrent dans une iconographie à la fois moderne et contemporaine, célébrant ainsi un paysage proche de celui qui l'arpente. Evgeniya Buravleva et Egor Plotnikov concrétisent le paysage par l'effet d'une présence cristallisée, domptée par l'espace de l'œuvre. Celle-ci fait trace et atteste de notre passage sur la Terre. Le paysage s'apprivoise jusqu'à sa mise en miroir, reflet de l'autre et refuge du Je. Est-il vraiment condamné à une subjectivité désabusée ? Si émotion il y a, celui-ci se lit comme un livre ouvert, biographie d'un monde aux frontières du réel et de sa propre fiction. Maxime Kapral Kastel Espace Saint-Pierre des Minimes Galerie de l'Est Promenade des Minimes - 60200 Compiègne 03 44 40 84 83 - 06 17 89 25 45 Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h Entrée libre
L’inspiration du moment
Inspiré par Basquiat
Légende de la fin du 20ème siècle et figure emblématique de la figuration libre américaine, Jean-Michel Basquiat est considéré comme l'un des pionniers du street art. Il meurt le 12 août 1988 après s'être injecté une dose de speedball (cocktail d'héroïne et de cocaïne) qui lui sera fatale. Sa mort sera aussi foudroyante que l'ont été sa gloire et son talent. Mais même après une carrière tourbillonnante qui n'a duré que 8 ans, Jean Michel Basquiat laisse comme héritage une collection d'œuvres considérables avec plus d'un millier de peintures et huit mille dessins. C'est dans la rue que débute la carrière de Basquiat qui graffe sur les murs son acronyme « Samo » (same old shit) accompagné de son ami Al Diaz. Les débuts de Basquiat sont difficiles. Sans domicile fixe, il vend des dessins et des t-shirts pour subvenir à ses besoins avant de côtoyer l'élite new-yorkaise des années 80, comprenant ses fidèles amis Andy Warhol, Keith Haring, Madonna ou Blondie. Dans l'œuvre de Basquiat se retrouve une multitude d'influences. Il explore à travers elles son identité ethnique, noire et hispanique. On y retrouve aussi des images de la rue, de ses jeux d'enfant, des bâtiments. Son art est également influencé par la mythologie, le vaudou, la Bible, les bandes dessinées et les cartoons qu'il dévorait étant petit. Contemporain du maître incontesté du pop art, Andy Warhol, il est courant de retrouver des références liées à la publicité, la consommation ou les médias. En ce qui concerne son style pictural, Basquiat était comme de nombreux autres prodiges, une personnalité sensible et complexe. Il exprime donc ses sentiments dans sa peinture, où l'on retrouve beaucoup de représentations de personnages faméliques ainsi que des personnages aux visages en forme de masque. Que ce soit dans les œuvres d'artistes reconnus ou émergents, les références à Basquiat sont toujours vivantes et entières. Artsper a sélectionné quelques artistes qui rendent hommage au maître de la figuration libre !
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La galerie d'art Paul Scherzer a été fondée en 2019 à Halle par Paul Scherzer. La galerie représente sept artistes diplômés de BURG Halle et soutient l'élargissement du public de son art contemporain.
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Édition Pop Art
Bien qu'apparu dans les années 50 au Royaume-Uni, le pop art continue d'inspirer mondialement les artistes et le public, toujours aussi friands des sérigraphies en couleurs.Le terme « pop art » vient de « popular art » et est l'un des mouvements artistiques charnières du 20e siècle. Il se caractérise tant par les sujets traités dans les œuvres que dans les techniques pour réaliser celles-ci.Les figures représentées ne sont pas nobles. On peint et dépeint la culture de masse, la société de consommation et les idoles populaires. On place d'ailleurs souvent le pop art en opposition à l'expressionnisme abstrait, style très en vogue à l'époque, pour déposséder les élites de l'exclusivité en matière artistique.Le pop art est multiple, et touche toutes les sphères créatives: la peinture, la mode, les arts plastiques (sculpture, collage…). Il répond à certains critères esthétiques au niveau pictural permis grâce aux innovations industrielles, la sérigraphie notamment. Il s'agit d'un processus d'imprimerie impliquant l'utilisation d'un pochoir pour reproduire plusieurs fois la même image sur la toile.Comme bien souvent dans l'histoire de l'art, ces prouesses techniques n'eurent guère de succès à leurs débuts et furent méprisées par l'intelligentsia. Il faut attendre l'arrivée sur la scène artistique de deux précurseurs de génie, figures majeures du mouvement artistique : Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Grâce à eux, la peinture contemporaine prend un virage à 180°C. La valeur ne s'estime plus à la rareté de la pièce et au choix élaboré du sujet.On estime souvent que les deux hommes ont été influencés par l'exposition de 1960-1961 des artistes de l'avant-garde européenne exposés à New York. Ils produisent cette année-là des œuvres inspirées des comics dont « Look Mickey », œuvre phare de Lichtenstein. Néanmoins, leurs styles évoluent vite et ils empruntent tous deux des chemins très différents.Tandis que Roy Lichtenstein persiste dans le genre de la planche de bande-dessinée qu'il s'approprie, Andy Warhol annonce les débuts de l'art contemporain post-moderne en utilisant les objets du quotidien pour modèle.Ayant commencé sa carrière dans la publicité, il s'émancipe en tant qu'artiste en reprenant les codes et les produits américains vulgaires de base et en les sublimant. On pense évidemment aux conserves de soupes Campbell's, aux canettes de Coca-Cola, au ketchup Heinz… La critique assumée et souvent amusée de la société de consommation par le pop art se poursuit aussi avec la représentation des acteurs et chanteurs élevés au rang d'idoles auxquelles on voue un culte absolu. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor...Toutes les grandes stars des années 60 sont immortalisées dans des couleurs vives et des formats rappelant l'esthétique des affiches publicitaires plus ou moins kitsch.À l'image du dadaïsme de Duchamp avant lui, le pop art est porté par une volonté de désacralisation de l'art ou du moins de renverser la vision qu'on pouvait en avoir jusqu'alors. Il devient accessible au commun des mortels, reprenant les fétiches qu'il maîtrise déjà.Retrouvez des éditions pop art des plus grands artistes contemporains, d'Andy Warhol à David Hockney, en passant par Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, et Keith Haring - et bien sûr des œuvres de jeunes talents prometteurs, tels que l'incontournable Maria Qamar.
