Wenqin Chen

"Todas las cosas son curvas" es la filosofía de creación artística de Chen Wenqin.

Chen Wenqin siempre se ha interesado por los temas del espacio, el tiempo y la vida. La teoría cosmológica moderna sostiene que no existe el tiempo en el universo; no hay tiempo del que hablar, como en la escultura "All things are curving" (2009). Es como un huevo de pie, con una superficie de espejo de acero inoxidable que refleja todo en el universo: es el universo. Sin límites, sin un principio ni un final, sin un punto de partida ni un símbolo de conclusión, siempre permanece en su propio estado, independientemente del tiempo. Pero nos dice que su única función es mostrar que todas las cosas refractadas son curvas. También nos dice que ocupa un espacio en este momento preciso.

Donde hay sustancia, hay espacio. Cuando la sustancia se mueve, el tiempo es el movimiento de la sustancia y también registra la trayectoria de su movimiento. Los seres humanos definen el espacio y el tiempo en función de su movimiento. En la serie de esculturas "Time Continues in the Space of Movement" (2010), Chen Wenqin nombró cada pieza con gerundios en inglés para transmitir el movimiento eterno de la sustancia. El tiempo registra la trayectoria infinita del movimiento espacial en forma de escultura, y continuará moviéndose sin fin. Este es un estado eterno del tiempo y el espacio.

El Tai Chi chino es un ciclo infinito de reencarnación que va de la nada a la existencia y de la existencia a la nada. Esto refleja la comprensión de Einstein sobre la estructura del tiempo, donde la velocidad del paso del tiempo es diferente en distintos lugares, haciendo que la estructura del tiempo sea desordenada y deformable. Las esculturas de la serie "Distorted Time" (2023) siguen el movimiento de la sustancia y la producción del tiempo, deformando el tiempo. A través de torsiones y giros de las superficies planas de afuera hacia adentro o viceversa, presentan una forma escultórica libre y dinámica. La escultura acumula tiempo en una superficie invertida, donde el tiempo se concentra y se envuelve, dando una sensación de tiempo sellado. Sin embargo, el tiempo parece fluir a través de las grietas de la escultura. "The Shape of Time" (2019) y "Wrapping Time" (2022) presentan aún más la estructura y el estado del tiempo.

El tiempo existe en los eventos en lugar de en los objetos y se utiliza para registrar el desarrollo y los cambios de los eventos. No es solo un punto o una línea, sino también una superficie. El movimiento de la sustancia requiere la acción de fuerzas externas para generar eventos y su desarrollo multidimensional, mientras que el tiempo también registra la trayectoria del movimiento de los eventos en múltiples dimensiones. Como dijo Aristóteles: «El tiempo es simplemente una medida del cambio». El tiempo que fluye se divide en fragmentos de eventos, pero existe una relación de promoción mutua, distorsión y dependencia entre ellos. La serie de esculturas "Superimposition of Time" (2024) registra estas relaciones en forma escultórica.

Por otro lado, la ley del movimiento del tiempo es la acumulación de repeticiones, y el incremento del tiempo siempre es positivo. Así, «repetición y números positivos» se convirtió en un enfoque central del lenguaje en la serie de pinturas "Time Net" (2018). Los seres humanos crean el tiempo, y el tiempo gobierna a los humanos. El tiempo registra y entrelaza cada evento, curvándose de manera desordenada, entrecruzándose, superponiéndose y cubriéndose, mostrando completamente la estructura funcional del tiempo. Esto también se refleja en la serie "Horizon" (2022).

El espacio proviene de la sustancia, el tiempo proviene del espacio, y todas las cosas provienen del tiempo. El tiempo otorga existencia a todas las cosas del mundo. Para registrar la trayectoria del movimiento de la sustancia, los humanos tienen el tiempo y un reloj para registrarlo. Al registrar la rotación de la Tierra alrededor del Sol, se distinguen las cuatro estaciones, el día y la noche, la supervivencia y la continuación de la vida, y el orden de los eventos como el florecimiento y la marchitez de las flores. A través de obras como "Beautiful Evolution" (2008), "Complete Process" (2007) e "Introspection" (2021), el artista intenta ilustrar el movimiento de supervivencia de los organismos y el significado de la existencia del tiempo para la humanidad. Para cada uno de nosotros, el tiempo se utiliza para registrar cada evento que nos sucede, así como las interrelaciones entre los eventos. Por ello, la serie de pinturas "Stories in Stories" (2015) utiliza curvas para representar la comprensión del artista sobre el movimiento de supervivencia y la vida de los seres vivos. Las series de esculturas "Communication" (2021) y "Fusion" (2023) muestran la estructura narrativa de cada individuo. Así como nos sucede personalmente, las historias están interconectadas, tocándose y chocando entre sí, mezclando percepciones, emociones y actitudes.