Barbara d'Antuono

Barbara d'Antuono, de origen italiano, llegó a Córcega a los siete años y se marchó nuevamente en los años 80 hacia las Indias Occidentales. Después de navegar de isla en isla, pasando por Jamaica, hará escala en Haití, donde permanecerá cinco años. Es allí, en esta profusión artística, inspirada en particular por el culto vudú, donde se introducirá en la pintura y la escultura, asistiendo regularmente al estudio del pintor haitiano Ronald Meus. Comenzó su andadura artística con art brut, con ensamblajes de madera y hueso, collages de tótems, fetiches ... babette El Saieh, hija de la gran coleccionista Issa El Saieh, le brindó su primera oportunidad de exponer en el hotel Olofson de Port. -au-Prince. Seguirán varias exposiciones en Haití. Regresó a Francia en 1986 y comenzó a desarrollar su propia técnica. Artista completa, combina escultura, pintura, gráfica, costura, poesía y música. Trotamundos, nutre su imaginación de sus viajes en África en particular, donde encontrará, particularmente en Benin y Togo, en el país de Tamberma, el vudú ancestral. De esta sabrosa mezcla nace un estilo onírico, abigarrado y en ocasiones ingenuo, que se encuentra en toda su obra. Barbara comparte sus encuentros y sus descubrimientos del mundo, siempre dejando mucho espacio para la imaginación. Sus temas favoritos son el vudú, África, la diversidad, las cosas de la vida y la muerte. Bárbara, creadora de imaginación, da una pista, depende de ti encontrar tu camino. Difícil de clasificar en los movimientos artísticos convencionales, sin embargo, se sitúa entre el arte brut, el arte singular, el underground. Algunos ven en sus obras influencias dadaístas y surrealistas o incluso el espíritu de Basquiat. Desde 1995, Barbara expuso regularmente en París, pero también en Alemania. Ha participado en varias exposiciones colectivas, incluida una en homenaje a Wilfredo Lam en la Unesco. Desde 1998, se convertirá en una artista reconocida de la Art Factory Gallery y luego de la Art de Rien Gallery. Ha expuesto varias veces en el Modern Parisian Lavoir y en la Chapelle du Collège de Carpentras. En 2012 presentó en la galería Electron Libres, una exposición esencialmente dedicada al vudú haitiano, como un regreso a casa. En 2013, se liberó temporalmente de lo figurativo para pasar a lo abstracto onírico. Los personajes desaparecen en favor de formas más abstractas, constituyendo los elementos de la mecánica absurda con propósitos improbables y de ciudades extrañas y poéticas a construir y deconstruir. En 2014, los personajes reaparecen, en forma de grupo interactuante, pero con gráficos minimalistas, como un guiño a su primer encuentro artístico: art brut. Así, sea cual sea su inspiración, el humano conserva un lugar de centinela en su universo creativo.