Abstracto

El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.

Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.

La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.

El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee

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Pintura, Le coq, Julien Cuny

Le coq

Julien Cuny

Pintura - 105 x 75 cm Pintura - 41.3 x 29.5 inch

600 €

Edición, Le soliste, Gen Paul

Le soliste

Gen Paul

Edición - 36.6 x 27.8 x 0.1 cm Edición - 14.4 x 10.9 x 0 inch

300 €

Escultura, L’Avenir, Fanjol

L’Avenir

Fanjol

Escultura - 40 x 14 x 10 cm Escultura - 15.7 x 5.5 x 3.9 inch

4.600 €

Pintura, Abstract-3125, Ludoroy

Abstract-3125

Ludoroy

Pintura - 40 x 30 x 0.1 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0 inch

650 €

Pintura, La Beste, Bruneau

La Beste

Bruneau

Pintura - 130 x 89 x 2 cm Pintura - 51.2 x 35 x 0.8 inch

1.000 €

Escultura, Ondulations, Edith BK

Ondulations

Edith BK

Escultura - 10 x 18 x 8 cm Escultura - 3.9 x 7.1 x 3.1 inch

800 €

Pintura, Sans Titre, Alain Jacquet

Sans Titre

Alain Jacquet

Pintura - 70 x 100 x 2 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 0.8 inch

25.000 €

Edición, Untitled, Ayako Rokkaku

Untitled

Ayako Rokkaku

Edición - 60 x 80 x 1 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0.4 inch

2.450 €

Pintura, F9, Nicolas Vasse

F9

Nicolas Vasse

Pintura - 40 x 40 x 2 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch

500 €

Pintura, Native two, Stoz

Native two

Stoz

Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch

400 €

Pintura, Abstrait, Muriel Matt

Abstrait

Muriel Matt

Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch

3.200 €

Pintura, Sonson, Perrotte

Sonson

Perrotte

Pintura - 75 x 75 x 1.5 cm Pintura - 29.5 x 29.5 x 0.6 inch

3.900 €

Pintura, Pink moon, Inès V. Fortuny

Pink moon

Inès V. Fortuny

Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch

1.290 €

Pintura, Blue II, Cyrielle Schoorens

Blue II

Cyrielle Schoorens

Pintura - 30 x 30 x 4.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1.8 inch

1.100 €

Edición, Sunflowers 5, Joan Mitchell

Sunflowers 5

Joan Mitchell

Edición - 92 x 63 x 1 cm Edición - 36.2 x 24.8 x 0.4 inch

18.000 €

Pintura, Untitled, Jorge Camacho

Untitled

Jorge Camacho

Pintura - 70 x 50 x 0.1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0 inch

2.500 €

Pintura, Bornéo, Reyes

Bornéo

Reyes

Pintura - 100 x 100 x 0.1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0 inch

660 €

Pintura, Sans titre 4, Scalarudgia

Sans titre 4

Scalarudgia

Pintura - 60 x 60 x 1.5 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.6 inch

800 €

Pintura, Transition Study, Mr Jago

Transition Study

Mr Jago

Pintura - 20 x 20 x 0.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.2 inch

2.000 €

Pintura, Santorini, AS_ART

Santorini

AS_ART

Pintura - 100 x 80 x 2 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch

911 €

Dibujo, Not there 2, Gina Vor

Not there 2

Gina Vor

Dibujo - 50 x 65 x 0.1 cm Dibujo - 19.7 x 25.6 x 0 inch

550 €

Pintura, Empire, Matt Kirby

Empire

Matt Kirby

Pintura - 90 x 49 x 0.1 cm Pintura - 35.4 x 19.3 x 0 inch

580 €

Pintura, Abstract, Moshe Leider

Abstract

Moshe Leider

Pintura - 61 x 77 x 2.5 cm Pintura - 24 x 30.3 x 1 inch

1.641 €

Pintura, Félicité, Irene Mahon

Félicité

Irene Mahon

Pintura - 61 x 50 x 1.5 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.6 inch

810 €

Escultura, S Alphabet, Joël Froment

S Alphabet

Joël Froment

Escultura - 24 x 16 x 4 cm Escultura - 9.4 x 6.3 x 1.6 inch

1.200 €

Escultura, Fisure, Ana Montoya

Fisure

Ana Montoya

Escultura - 27 x 27 x 6 cm Escultura - 10.6 x 10.6 x 2.4 inch

800 €

Pintura, Plexus, Anna Selina

Plexus

Anna Selina

Pintura - 100 x 100 x 0.1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0 inch

2.300 €

Pintura, Sans titre, Jean Sellier

Sans titre

Jean Sellier

Pintura - 31 x 50 x 1 cm Pintura - 12.2 x 19.7 x 0.4 inch

780 €

Pintura, Bird, Stavri Kalinov

Bird

Stavri Kalinov

Pintura - 125 x 125 x 3 cm Pintura - 49.2 x 49.2 x 1.2 inch

9.500 €

Pintura, De profundis, Annie Becco

De profundis

Annie Becco

Pintura - 100 x 50 x 2 cm Pintura - 39.4 x 19.7 x 0.8 inch

1.200 €

Pintura, Dance, Andriy Klishyn

Dance

Andriy Klishyn

Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch

500 €

Edición, P1, Stefano Mazzolini

P1

Stefano Mazzolini

Edición - 100 x 70 x 1 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0.4 inch

600 €

Pintura, Untitled, F. M. G.

Untitled

F. M. G.

Pintura - 105 x 75 cm Pintura - 41.3 x 29.5 inch

1.800 €

Pintura, Portals, Roy Ahlgren

Portals

Roy Ahlgren

Pintura - 86.4 x 86.4 cm Pintura - 34 x 34 inch

6.836 €

Pintura, Running, Olga Anashkina

Running

Olga Anashkina

Pintura - 27 x 19 x 4 cm Pintura - 10.6 x 7.5 x 1.6 inch

1.094 €

Pintura, Lake, Beatriz Oggero

Lake

Beatriz Oggero

Pintura - 100 x 80 cm Pintura - 39.4 x 31.5 inch

1.000 €

Edición, sans titre, Juan Uslé

sans titre

Juan Uslé

Edición - 76 x 56 x 0.2 cm Edición - 29.9 x 22 x 0.1 inch

600 €

Pintura, Anef, Paul Maz

Anef

Paul Maz

Pintura - 52 x 78 x 2 cm Pintura - 20.5 x 30.7 x 0.8 inch

1.000 €

9/100