Abstracto

El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.

Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.

La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.

El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee

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Pintura, Orangeade, Âme Sauvage

Orangeade

Âme Sauvage

Pintura - 80 x 80 x 2.4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.9 inch

800 €

Edición, Figue, André Masson

Figue

André Masson

Edición - 26 x 19 x 0.1 cm Edición - 10.2 x 7.5 x 0 inch

800 €

Pintura, Discogolf, Ralph Resch

Discogolf

Ralph Resch

Pintura - 116 x 89 x 2 cm Pintura - 45.7 x 35 x 0.8 inch

1.050 €

Pintura, Sweet thing, Maria Esmar

Sweet thing

Maria Esmar

Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch

650 €

Pintura, MB 64, Méryl B

MB 64

Méryl B

Pintura - 116 x 89 x 3 cm Pintura - 45.7 x 35 x 1.2 inch

800 €

Escultura, N°354, Maxime Plancque

N°354

Maxime Plancque

Escultura - 20 x 7 x 7 cm Escultura - 7.9 x 2.8 x 2.8 inch

700 €

Pintura, Le départ, Fred Boutet

Le départ

Fred Boutet

Pintura - 40 x 120 x 4 cm Pintura - 15.7 x 47.2 x 1.6 inch

750 €

Pintura, Orgasm, Dasha Pogodina

Orgasm

Dasha Pogodina

Pintura - 90 x 90 x 2 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch

2.320 €

Edición, Sans-titre, Claude Viallat

Sans-titre

Claude Viallat

Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch

650 €

Escultura, Development, Milko Dobrev

Development

Milko Dobrev

Escultura - 28 x 13 x 5 cm Escultura - 11 x 5.1 x 2 inch

850 €

Pintura, Green 05, Olivier Biarez

Green 05

Olivier Biarez

Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch

550 € 495 €

Pintura, Jazz On, Sophie Mangelsen

Jazz On

Sophie Mangelsen

Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch

530 €

Escultura, Oval – black, Go Segawa

Oval – black

Go Segawa

Escultura - 24.8 x 11.9 x 11.9 cm Escultura - 9.8 x 4.7 x 4.7 inch

700 €

Pintura, Operenccia, Victor Vasarely

Operenccia

Victor Vasarely

Pintura - 101.6 x 167.6 x 2.5 cm Pintura - 40 x 66 x 1 inch

409.589 €

Pintura, Silhouette 1, Goddog

Silhouette 1

Goddog

Pintura - 70 x 50 x 0.2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch

500 €

Pintura, La Blanche, JonOne

La Blanche

JonOne

Pintura - 150 x 200 x 2 cm Pintura - 59.1 x 78.7 x 0.8 inch

55.000 €

Edición, Sans-titre, Max Ernst

Sans-titre

Max Ernst

Edición - 38 x 28 cm Edición - 15 x 11 inch

650 €

Pintura, Untitled 2, Sara Chaar

Untitled 2

Sara Chaar

Pintura - 42 x 30 cm Pintura - 16.5 x 11.8 inch

774 €

Pintura, Régate, Pierrick Tual

Régate

Pierrick Tual

Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch

720 €

Pintura, Faustine, Anaïs LF

Faustine

Anaïs LF

Pintura - 61 x 50 cm Pintura - 24 x 19.7 inch

800 €

Pintura, Composition 301, Xiu

Composition 301

Xiu

Pintura - 50 x 20 x 1 cm Pintura - 19.7 x 7.9 x 0.4 inch

700 €

Edición, Farandole, Hans Hartung

Farandole

Hans Hartung

Edición - 59.5 x 86.5 x 0.2 cm Edición - 23.4 x 34.1 x 0.1 inch

1.200 €

Escultura, Spirits, Liselotte Andersen

Spirits

Liselotte Andersen

Escultura - 60 x 20 x 20 cm Escultura - 23.6 x 7.9 x 7.9 inch

1.750 €

Edición, Montpellier, JonOne

Montpellier

JonOne

Edición - 70 x 50 x 0.01 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch

650 €

Pintura, No rules, Nikolaos Schizas

No rules

Nikolaos Schizas

Pintura - 55 x 55 x 3 cm Pintura - 21.7 x 21.7 x 1.2 inch

2.096 €

Edición, Pink pop, Aurélie Trabaud

Pink pop

Aurélie Trabaud

Edición - 80 x 80 x 0.1 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 0 inch

550 €

Pintura, Etude 3, Alexander Shandor

Etude 3

Alexander Shandor

Pintura - 20 x 20 x 0.2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch

728 €

Pintura, Becoming, Francesca Borgo

Becoming

Francesca Borgo

Pintura - 80 x 80 x 1.8 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.7 inch

2.130 €

Edición, Près des murs, Jean Miotte

Près des murs

Jean Miotte

Edición - 50 x 33 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 13 x 0.1 inch

650 € 585 €

Edición, Puro Amor, Pablito Mourer

Puro Amor

Pablito Mourer

Edición - 75 x 60 x 0.2 cm Edición - 29.5 x 23.6 x 0.1 inch

550 €

Pintura, Le volcan, Bruno Roudil

Le volcan

Bruno Roudil

Pintura - 73 x 60 cm Pintura - 28.7 x 23.6 inch

1.450 €

Edición, Night Fall, Piero Dorazio

Night Fall

Piero Dorazio

Edición - 99 x 69 x 0.1 cm Edición - 39 x 27.2 x 0 inch

800 €

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