Expresionismo Abstracto

El expresionismo abstracto representa el poder de expresar las propias emociones a través de la abstracción. Rechaza los conceptos de realismo y deja espacio a la espontaneidad de las emociones sentidas durante la creación de la obra. Este movimiento  nació en Nueva York en medio de la Gran Depresión y dominó el arte estadounidense de posguerra desde 1940 hasta 1962. Reúne a una quincena de pintores importantes. También se le llama la escuela de Nueva York, haciéndose eco de la escuela de París. Marcadas por el surrealismo, las obras de artistas como Jackson Pollock, Barnett Newman, Willem de Kooning o Mark Rothko se caracterizan por el uso de grandes formatos, sin centro ni profundidad. El expresionismo abstracto busca reflejar la interioridad del artista. Es la consagración de los valores de la experimentación y la libertad artística. En este movimiento la pintura es, por tanto, una expresión del yo y una energía vibrante. El expresionismo abstracto se caracteriza por dos tendencias. Representando la pintura de acción, Willem de Kooning y Jackson Pollock privilegian el encuentro físico con el medio y hacen del lienzo el testimonio de las huellas de sus acciones y gestos. La pintura de acción es un proceso de creación de la obra utilizando diferentes técnicas de pintura, incluyendo el goteo, el difuminado, el emborronado y el lanzamiento improvisado de pintura. Para Barnett Newman o Mark Rothko, grandes figuras de la Color-Field Painting, los lienzos son campos de experiencia en los que el espacio y el color se convierten en los propios temas de la obra. Con el apoyo de la galerista Peggy Guggenheim y de los críticos Harold Rosenberg y Clement Greenberg, el Action Painting y el Colour-Field Painting serán vistos como un nuevo camino para el arte. Mark Rothko es un pintor clasificado como uno de los representantes del expresionismo abstracto estadounidense, pero rechazó esta categorización por considerarla "alienante". Buscaba sacudir el inconsciente y comparaba sus cuadros con fachadas. Hostil a la pintura de acción, Mark Rothko inventó una nueva forma meditativa de pintar, la pintura de Colorfield Painting. Jackson Pollock es una figura importante del arte estadounidense del siglo XX. Sus nuevas técnicas creativas influyeron en toda la escuela de artistas que entonces formaban parte del Expresionismo Abstracto, y tuvo una influencia decisiva en el curso del arte contemporáneo, sobre todo con su práctica del all-over y su famoso "dripping", que le hizo famoso. Barnett Newman es uno de los representantes más importantes del Expresionismo Abstracto y uno de los primeros pintores del Colorfield Painting con Marc Rothko. Escribió el prefacio del catálogo de la primera exposición de la AMA, American Modern Artists, una protesta contra el Metropolitan Museum of Art de Nueva York que prohibía el arte moderno en sus exposiciones. Willem de Kooning es un pintor de origen holandés, nacionalizado estadounidense, precursor del expresionismo abstracto. En 1942, participó en la exposición colectiva "Pinturas americanas y francesas", donde conoció a Marcel Duchamp y a Jackson Pollock. Hoy en día, los herederos del expresionismo abstracto también se dejan guiar por su inconsciente a través del lienzo hasta conseguir un resultado abstracto. Pero a pesar de este carácter abstracto, sus obras siempre pretenden transmitir un mensaje o hacer sentir emociones al público. Estas emociones pueden variar y las obras abstractas expresionistas pueden ser interpretadas de diferentes maneras, muy personales: depende de usted hacer su impresión en Artsper.