Untitled - Expression no. 2
Jackson Pollock
Edición - 74 x 58.5 x 0.2 cm Edición - 29.1 x 23 x 0.1 inch
44.000 €
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Untitled - Expression no. 1,
1964
Jackson Pollock
Edición : serigrafía
58.5 x 74 x 0.2 cm 23 x 29.1 x 0.1 inch
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58.5 x 74 x 0.2 cm 23 x 29.1 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Localización de la obra: Italia
Jackson Pollock (Americano, 1912-1956) Sin título, CR1091 (Después de pintar el número 7, CR324), 1951, Serigrafía de 1964 impresa, en papel tejió Strathmore, numerada a lápiz en la parte inferior izquierda, y con el sello ciego de Estate of Jackson Pollock 1964 en la parte inferior izquierda Desde la segunda impresión póstuma de 50 autorizada por su viuda, Lee Krasner en 1964 (también hubo una edición vitalicia de 25) Publicado por Bernard Steffen Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) ha sido uno de los artistas más importantes del siglo XX. Fue la fuerza principal detrás de la "Escuela de Nueva York" y el expresionismo abstracto. Durante su vida, gracias a la relación profesional con Peggy Guggenheim, Pollock ganó considerable fama y notoriedad. Su grandeza radica en el desarrollo de un estilo radical y totalmente abstracto en la historia del arte contemporáneo. Redefinió absolutamente las técnicas de pintura y dibujo, y encontró nuevos medios para describir el espacio. Pollock creció en California, donde experimentó la cultura nativa americana. En 1929, estudió en la Students 'League de la ciudad de Nueva York y trabajó al estilo regionalista. En los primeros años de su carrera estuvo influenciado también por pintores muralistas mexicanos como Diego Rivera y José Clemente Orozco, así como por algunas obras de arte surrealistas realizadas por Joan Miró y Max Ernst. Durante una importante exposición de arte celebrada en 1939 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, vio por primera vez obras de arte de Pablo Picasso, entre ellas el famoso “Guernica” de 1937. A través de esta exposición, comprendió la importancia y el poder expresivo del modernismo europeo. Comenzó a realizar composiciones con figuras semi-abstractas y totémicas, con reelaboraciones ritualistas y obsesivas. Después de su muerte prematura en 1957 en Long Island, Jackson Pollock se convirtió en uno de los artistas más importantes del mundo. “Pintar es autodescubrimiento. Todo buen artista pinta lo que es ". - Jackson Pollock. Referencia:" J. Pollock, Black and White ", Marlborough Gallery, Nueva York, marzo de 1969.
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Presentación
Jackson Pollock es una de las figuras más emblemáticas del arte estadounidense del siglo XX. Sus técnicas influyeron en toda una escuela de artistas que entonces formaban parte del movimiento expresionista abstracto.
Nacido en 1912 en Wyoming, Pollock creció en California y Arizona. Está influenciado por las danzas rituales navajos y las pinturas de arena que se observan en las reservas indígenas de Arizona. Su hermano mayor, Charles, estudiante del Instituto de Arte Otis de Los Ángeles, ¡le inculcó el gusto por las artes! Tanto es así que se matriculó en la Manual Arts High School en 1927. Tres años más tarde, los hermanos se mudaron juntos a Nueva York, donde Charles le presentó la obra de muralistas mexicanos como José Clemente Orozco, David Siqueiros y Diego Rivera . Pollock también descubrió el cubismo y el surrealismo . Admira a grandes pintores europeos como Pablo Picasso, Joan Miró y André Masson. Sus influencias europeas lo inspiran a explorar temas mitológicos .
Desafortunadamente, el alcoholismo de Pollock lo obligó a buscar terapia. Se le animó a utilizar el dibujo como terapia. El dibujo fue un método que ayudó a Pollock a comprenderse a sí mismo y materializar pensamientos abstractos , así como los miedos más profundos de la humanidad.
Como muchos surrealistas , Pollock practicó la escritura automática y abordó formatos mucho más grandes. En 1943 conoció a Peggy Guggenheim, quien le ayudó a exponer sus obras en una galería de Nueva York. Un fresco imponente, en particular, cautivó a los visitantes, marcando el comienzo del éxito de Pollock...
En 1945, Pollock se mudó con su esposa y montó su estudio en un granero, donde creó sus obras más importantes. Sus pinturas monumentales están creadas utilizando sus técnicas únicas: goteos, salpicaduras y proyecciones que inundan la superficie del lienzo. Este método se conoce como “pintura integral". Pollock pintaba sin que su pincel tocara el lienzo, lo que le valió el apodo de "Jack el Goteador".
El arte también reside en los gestos y la energía del pintor; Pollock los utilizó como medio de expresión y como forma de purificación. Este fenómeno fue posteriormente llamado "pintura de acción". Después de 1952, Pollock reintrodujo elementos figurativos en sus pinturas y volvió a utilizar el pincel. Fue muy prolífico durante los últimos años de su vida, antes de que un fatal accidente automovilístico pusiera fin a su impulso artístico en 1956.
El expresionista abstracto dejó más de 700 obras de arte que influyeron en los más grandes pintores y cambiaron la creación artística para siempre.
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